Les mamelles de Tirésias

Francis Poulenc

16 noviembre 2019 · 19.00 h
21, 22 noviembre 2019 · 20.00 h
24 noviembre 2019 · 18.00 h

18, 19 noviembre 2019 · 18.00 h (funciones didácticas)

28 noviembre 2019 (Teatre Principal de Castelló)
Teatre Martín i Soler

Opéra bouffe en un prólogo y dos actos


Libreto del compositor basado en la comedia surrealista homónima de Guillaume Apollinaire


Arreglo para dos pianos de Benjamin Britten

Dirección musical
Roger Vignoles

Dirección de escena
Ted Huffman

Escenografía y vestuario
Samal Blak

Iluminación
Marcus Doshi

Coreografía
Zack Winokur

Coproducción
Snape Maltings -UK-, Festival d’Aix-en-Provence, Queen Elisabeth Music Chapel -Waterloo-, con el apoyo de ENOA
y el Programa Cultural de la Unión Europea

Thérèse
Larisa Stefan*

La marchande de journaux
Evgeniya Khomutova*

Une dame élégante
Aida Gimeno*

La grosse dame
Amber Fasquelle*

Le mari
Joel Williams*

Le gendarme
Oleh Lebedyev*

Le directeur du théâtre / Presto
Omar Lara*

Lacouf
Elías Ongay

Le journaliste
João Pedro Cabral

Le fils
Gonzalo Manglano

Le monsieur barbu
Max Hochmuth*

Soprano de choeur
Vittoriana De Amicis*

 

Roger Vignoles, piano

Jorge Giménez, piano

*Cantantes del Centre Plácido Domingo

A principios del siglo XX, en una localidad inventada de la Riviera francesa llamada Zanzíbar, cerca de Montecarlo, imaginaba Guillaume Apollinaire esta disertación alocada y profunda sobre el intercambio surrealista de senos y barba entre una mujer y su marido. Este lienzo literario, que pinta tan novedosa visión de los roles sexuales con intelectualidad lujuriosa, lo usa Francis Poulenc en 1944 para poner su esperanzadora alegría en el paisaje social de un Occidente destruido por la Segunda Guerra Mundial. En un mundo nuevo surgido de las cenizas bélicas, esta defensa de lo diferente encarnado en un tercer sexo híbrido y fértil es una loa chispeante a la diversidad sexual, el transgénero y la reproducción humana a partir de seres de un solo sexo.

 

El Centre Plácido Domingo aborda la primera ópera de Poulenc que se programa en Les Arts, en el marco de una imaginativa y chispeante producción promovida por varias instituciones musicales, entre ellas el Festival d’Aix-en-Provence, que a través de la organización ENOA apoyan la creación y la integración de jóvenes artistas en el mundo profesional. Precisamente, esta puesta en escena de Les mamelles de Tirésias supuso el primer éxito internacional del joven director de escena estadounidense Ted Huffman y el lanzamiento de su carrera. Una vez más, el maestro repertorista Roger Vignoles será el encargado de la preparación musical de los cantantes de la nueva promoción del Centre, en este arreglo para dos pianos en el que colaboró Britten.

 

Prólogo

El Director expone su credo artístico y las intenciones de la obra que van a representar, cuyo objetivo es fomentar los nacimientos.

 

Acto I

Zanzíbar, poco antes de la Primera Guerra Mundial. Thérèse está hastiada de su matrimonio, que le obliga a hacer lo que el Marido le ordena, y fantasea con ser libre, convertirse en militar y evitar la maternidad. Para su sorpresa, sus pechos se desprenden de su cuerpo y bigote y barba aparecen en su rostro. Cuando llega el Marido no la reconoce, pero ella lo saca de su error y se presenta como Tirésias, maniatándolo e intercambiando sus ropas con las de él. Con su nuevo aspecto masculino, marcha a conquistar el universo. Mientras tanto, los borrachos Presto y Lacouf protagonizan un duelo que termina con la muerte aparente de ambos, pero los dos resucitan tras la llegada del Policía, que desata al Marido, por el que se siente inmediatamente atraído al confundirlo con una mujer. Se oyen vítores a Tirésias y consignas en contra de tener hijos, ante lo cual el Marido, preocupado por la inminente despoblación, decide que será él quien los tenga. Tras un breve entreacto, aparece el primer recién nacido, que es aclamado por todos.

 

Acto II

Al atardecer de ese día, el Marido celebra su triunfo: 40.049 niños en sólo un día. Un Periodista de París llega para entrevistarle y el Marido responde a sus preguntas con orgullo, manifestando que sus hijos le han hecho rico con sus carreras artísticas. Pero cuando el Periodista le pide dinero, lo expulsa de una patada y se dispone a crear un periodista propio que no le incomode, aunque el Hijo resultante trata de chantajearlo antes de marcharse.

 

Entra el Policía y se muestra asombrado por el éxito del Marido, pero también preocupado por la inminente desnutrición que acecha a Zanzíbar tras tantos nacimientos. El Marido sugiere que alimente a la población con los naipes de la Adivina, que aparece al ser nombrada. Cuando ella empieza a lanzar profecías, el Policía intenta arrestarla por estafadora, pero la mujer lo estrangula. El Marido entonces trata de apresarla, ella se zafa y, lanzando sus ropas al suelo, se presenta como Thérèse, manifestando su amor por él. Ambos se reconcilian y, con el resucitado Policía y el resto de la población de Zanzíbar, lanzan su mensaje al público: ¡Hagan niños!

Ted Huffman

Director de escena

Ted Huffman es un escritor y director reconocido por su trabajo en el campo de la ópera contemporánea. Su producción de 4.48 Psychosis (Venables / Kane) para el Covent Garden ganó el Premio de Teatro del Reino Unido a la Mejor Producción, y obtuvo nominaciones a la mejor producción para los galardones Oliver Award, RPS Award y South Bank Sky Arts Award. Además, la ópera Denis & Katya, junto al compositor Philip Venables, encargada por la Ópera de Philadelphia, obtuvo en 2019 el Fedora Generali Prize.

Entre sus recientes compromisos destacan nuevas producciones de A Midsummer Night’s Dream (Montpellier), Salome (Colonia) e Il trionfo del tempo e del disinganno (Copenhague), además de reposiciones de Rinaldo y Madama Butterfly en Fráncfort y Zúrich. Algunos de sus trabajos anteriores son Trouble in Tahiti / Clemency (De Nationale Opera de Ámsterdam), Le premier meurtre de Arthur Lavandier (Lille), Macbeth de Luke Styles (Glyndebourne), Svádba de Ana Sokolovic (Festival d‘Aix-en-Provence, Opéra Angers-Nantes, Les Théâtres de la ville de Luxembourg, Festival Ljubljana), Les mamelles de Tirésias (La Monnaie, Festival d’Aix-en-Provence, De Nationale Opera, Juilliard Opera, Aldeburgh Festival), y Der Kaiser von Atlantis de Ullmann (Central City Opera, Juilliard Opera, Greenwich Music Festival).

Durante la temporada 2019-2020 debuta en la Deutsche Oper de Berlín con A Midsummer Night’s Dream y regresa a la Opernhaus de Zúrich para el estreno mundial de Girl With a Pearl Earring (Stefan Wirth / Philip Littell) y al Festival d’Aix-en-Provence para L’incoronazione di Poppea, dirigida por Leonardo García Alarcón.

 

Roger Vignoles

Director musical y piano

Es uno de los pianistas acompañantes más destacados de nuestro tiempo. Su exitosa carrera a lo largo de cinco decenios le ha reportado reconocimiento mundial y lo ha convertido en uno de los mejores exponentes de la canción. Ha actuado en los principales teatros, auditorios y festivales, desde el Concertgebouw de Ámsterdam al Carnegie Hall de Nueva York, junto a artistas de la talla de Thomas Allen, Barbara Bonney, Christine Brewer, Florian Boesch, Bernarda Fink, Elīna Garanča, Susan Graham, Kiri Te Kanawa, Angelika Kirchschlager, Felicity Lott, Mark Padmore, Christoph Prégardien y Sarah Walker. En 2015 celebró su 70 cumpleaños en el Wigmore Hall con una multitud de cantantes. Su extensa y fructífera discografía incluye obras de Richard Strauss (Lieder completos); Reynaldo Hahn, con Susan Graham; Schumann, Brahms y Dvořák, con Bernarda Fink; Schubert, Loewe y Krenek, con Florian Boesch; Britten y Finzi, con Mark Padmore; Fauré, Wolf, Rajmáninov, Chausson y Koechlin, con Marie-Nicole Lemieux.

Entre sus recientes compromisos destacan recitales en Londres, Toulouse, Marsella, Stuttgart y Québec con Marie-Nicole Lemieux, y en el Festival de Edimburgo con Dorothea Röschmann, así como un recital y clases magistrales con Bernarda Fink para el Musée d’Orsay. Profundamente comprometido con la formación de jóvenes cantantes y pianistas, imparte clases magistrales y talleres en Europa, Escandinavia y Estados Unidos, donde visita asiduamente la Juilliard School, Cleveland Institute of Music y Tanglewood Music Center. Además, desde hace varias temporadas, mantiene una estrecha colaboración con el Centre Plácido Domingo del Palau de Les Arts. Es miembro honorario del Magdalene College, Cambridge y Prince Consort Professor de acompañamiento en el Royal College of Music.

 

Jorge Giménez

Piano

En su doble faceta de pianista y director de orquesta, el valenciano Jorge Giménez desarrolla una fructífera carrera en teatros europeos, entre ellos, Ópera de París, La Monnaie de Bruselas y el Palau de les Arts. Debutó como director en Opéra Bastille con el estreno de la ópera Maudits les Innocents de Rotella, así como en el Festival de Vendôme (Francia), con Falstaff de Verdi. Trabaja regularmente como pianista y director asistente de Alain Altinoglu, Philippe Jordan o Roberto Abbado, entre otros, y con cantantes como Plácido Domingo, Piotr Beczała, Nino Machaidze y Elīna Garanča.

Jorge Giménez inició su formación musical a los cuatro años. Tras concluir los estudios de piano en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia, se trasladó a Róterdam en 2006 para estudiar piano con Aquiles delle Vigne, discípulo de Claudio Arrau. En 2008, como integrante del Centre Plácido Domingo, inició su formación con cantantes y estudió dirección de orquesta bajo la guía de José Miguel Pérez Sierra y Alberto Zedda. A partir de 2011 pasó a formar parte del Atelier Lyrique de la Ópera de París como pianista y maestro repertorista. Desde entonces, ha ofrecido conciertos junto a grandes voces de la lírica en salas como Opéra Garnier, Anfiteatro de Opéra Bastille, La Monnaie de Bruselas y Festival de Aix-en-Provence. Ha sido galardonado en concursos pianísticos y de música de cámara tanto nacionales como internacionales. Asimismo, ha actuado como solista con las orquestas Comunitat Valenciana, Nacional de París y Teatro de La Monnaie, así como con grupos de cámara en las salas de concierto más importantes de España, Austria, Holanda, Francia e Italia.

 

Centre de Perfeccionament Plácido Domingo

El Centre de Perfeccionament Plácido Domingo tiene como objetivo promover una formación profesional de alto nivel dirigida a jóvenes cantantes y músicos que los capacite orgánica y estructuralmente favoreciendo al máximo su inserción en el mundo profesional. Para ello, durante el periodo académico, sus integrantes conviven con el día a día del Palau de les Arts, participan en las actividades programadas en cada temporada y están en contacto estrecho con los artistas que en ellas intervienen. Bajo la égida de Plácido Domingo, los cantantes del Centre desarrollan en él su estilo interpretativo y suelen formar parte de los repartos y producciones programadas en el Palau de les Arts, tanto las promovidas por el propio Centre como las que conforman la temporada de abono.

Berklee a Les Arts

Les Arts a la Filmoteca

14 noviembre 2019. Contemporary Bouffe, Aula magistral.

14 y 15 noviembre 2019. Girl, Lukas Dhont