La tabernera del puerto

Pablo Sorozábal

27 octubre, 3 noviembre 2019 · 18.00 h
29, 31 octubre 2019 · 20.00 h
2 noviembre 2019 · 19.00 h
Sala Principal
Romance marinero en tres actos
Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw,
basado en un Romancillo marinero de Federico Romero

Dirección musical
Guillermo García-Calvo

Dirección de escena
Mario Gas

Escenografía
Ezio Frigerio
Riccardo Massironi

Vestuario
Franca Squarciapino

Iluminación
Vinicio Cheli

Movimiento escénico

Aixa Guerra

Proyecciones
Álvaro Luna

Producción
Teatro de La Zarzuela

Marola
Marina Monzó

Juan de Eguía
Àngel Òdena

Leandro
Antonio Gandía

Simpson
Rubén Amoretti

Abel
Ruth González

Antigua
Vicky Peña

Chinchorro
Pep Molina

Ripalda
Ángel Ruiz

Verdier
Abel García

Fulgen
Gaizka Ugarte

Senén
Vicent Domingo

Menga
Magdalena Aizpurúa

Tina
Elisa Morris

Valeriano
Ángel Burgos
 

Cor de la Generalitat Valenciana
Director  Francesc Perales

Orquesta de la Comunitat Valenciana

Corre el año 1936 en una localidad indefinida y anónima de la España del norte, a orillas del mar Cantábrico. En su puerto, hay una taberna en la que se asiste a la convivencia conflictiva entre una mujer de oscuro origen, su tabernera, y el entorno marginal y delictivo de pescadores y contrabandistas que la rodean y la oprimen.

Entre las brumas de la noche marina, en el humo de la taberna y a bordo de barcas furtivas que se pierden entre ariscadas olas, se viven amores complicados y contestados bajo sospecha de incesto, que presentan a la mujer de aquel tiempo, doblemente oprimida: por ser mujer y por ser marginada.

La presencia de la zarzuela, en gran formato y con primeras figuras, será una constante a partir de esta temporada. Como parte de la iniciativa de títulos a precios populares, se representa en la Sala Principal La tabernera del puerto, uno de los mayores éxitos de Sorozábal y pieza imprescindible del teatro musical del siglo XX. La joven soprano valenciana Marina Monzó, en carrera ascendente, debuta en Les Arts dirigida por Guillermo García-Calvo, batuta habitual en la Ópera de Viena, junto a un elenco vocal de reconocido prestigio formado por el tenor valenciano Antonio Gandía, el bajo Rubén Amoretti y el barítono Àngel Òdena. La espectacular puesta en escena, fiel al texto original, es obra de uno de los creadores más importantes del panorama nacional, Mario Gas, quien también debuta en Les Arts en colaboración con el escenógrafo Ezio Frigerio y la oscarizada diseñadora de vestuario Franca Squarciapino.

  

La acción se sitúa en Cantabreda, imaginaria localidad costera del norte de España.

 

Acto I

Ripalda, dueño del Café del Vapor, está celoso del éxito de la taberna que regenta Juan de Eguía frente a su local, que merma su clientela por la belleza de la tabernera Marola. Verdier, marinero marsellés, llega para hablar con Juan de Eguía ante la desconfianza del viejo Simpson, al que el tabernero maneja con canciones y bebida. Entran ambos en el café para tener la seguridad de no ser escuchados, mientras en la calle se encuentran Chinchorro, un marinero borrachín, y su esposa Antigua, que tampoco le hace ascos al alcohol. Lo que parece que va a ser una pelea épica termina con ambos sosteniéndose mutuamente mientras se alejan.

 

Juan de Eguía reaparece y obliga a Marola a aprovechar la pasión que despierta en el joven marinero Leandro para que éste realice para él una recogida con su balandro. La joven acata los deseos del tabernero, aunque intenta alejar al joven de ella cuando se encuentran a solas. Una vez Leandro se ha ido, un grupo de mujeres capitaneadas por Antigua irrumpe frente a la taberna y acusa a Marola de encandilar a los hombres. Juan de Eguía aparece y como castigo maltrata a la joven, que se marcha llorando.

 

Acto II

Al día siguiente, en el interior de la taberna, Marola y Juan de Eguía cantan para entretener a los parroquianos. A solas, Simpson previene a Leandro sobre un encargo que Marola va a pedirle: recoger con su barca un fardo de cocaína. Leandro no cree que Marola sea capaz de algo así y cuando se entera por Antigua de que Juan de Eguía ha pegado a la tabernera crece la ira en él, pero Marola le confiesa que Juan de Eguía es su padre, no su esposo como todos creen. Accede a ir con él en la barca esa noche y el marinero se marcha.

 

Marola intenta nuevamente que Juan de Eguía desista de utilizar a Leandro para sus fines, pero el tabernero se muestra inflexible. Los lugareños aparecen con Leandro, al que cuentan lo sucedido el día anterior. El marinero se enfrenta al tabernero ante todos y cuando quedan solos Juan de Eguía ofrece a Leandro el amor de Marola si recoge la droga para él, a lo que el joven accede. La actitud conciliadora de ambos sorprende a todos mientras cae el telón.

 

Acto III

En su barca, Leandro y Marola cantan su amor. La galerna se desata y ambos desaparecen en el mar. De nuevo ante la taberna, la gente lamenta el destino de ambos jóvenes. Juan de Eguía, preso de los remordimientos, confiesa ser el padre de Marola, a la que ha llevado a la muerte. Pero Simpson aparece para decir que Leandro y Marola viven, aunque los carabineros los han detenido, acusados de contrabando. Entonces Juan de Eguía confiesa ser el autor del delito y es apresado. Afectuosamente se despide de la pareja, que queda libre.

Guillermo García-Calvo
Dirección musical
El maestro madrileño Guillermo García Calvo es Generalmusikdirektor de la Ópera de Chemnitz y de su orquesta, la Robert Schumann Philharmonie, desde la temporada 2017-2018. Cursó sus estudios musicales en la Universidad de Música de Viena y fue asistente de Iván Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest, así como de Christian Thielemann en Der Ring des Nibelungen en el Festival de Bayreuth. Su debut operístico en España se produjo en 2011 con Tristan und Isolde en el Teatro Campoamor de Oviedo, donde inició en 2013 la Tetralogía wagneriana. Posteriormente dirigió Macbeth en la Staatsoper de Viena y La Cenerentola en la Deutsche Oper de Berlín. Ha dirigido en los teatros Real, Liceu, Palau de les Arts, Ópera de París y Maggio Musicale Fiorentino, entre muchos otros. Desde 2004, ha dirigido más de 200 funciones de ópera y ballet en la Staatsoper vienesa. Premio Ópera XXI por Siegfried en Oviedo y Premio Campoamor por Curro Vargas en el Teatro de la Zarzuela.

 

Mario Gas
Dirección de escena
Actor, director de teatro, cine y ópera, además de gestor cultural. Como actor de teatro ha trabajado en una trentena de producciones. Como director teatral ha dirigido alrededor de un centenar de espectáculos, entre los que cabe destacar Un sabor a miel (1967), L’òpera de tres rals (1984), Frank V (1989), Sweeney Todd (1995), A little night music (2000), The full monty (2001), Las troyanas (2008), Un tranvía llamado Deseo (2011) y Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano (2015-2017). Como director de ópera ha dirigido Il barbiere di Siviglia, La traviata, L’elisir d’amore, Jenůfa, Madama Butterfly y Turandot, entre otras. En cine ha dirigido El Pianista (1998). Además, es actor de doblaje conocido por ser la voz habitual de John Malkovich, Ben Kingsley o Geoffrey Rush. A lo largo de su carrera ha recogido diversos premios: Butaca a la mejor dirección teatral (La reina de bellesa), el Premi Nacional de Teatre (Sweeney Todd), dos premios Max a la mejor dirección (Sweeney Todd y Follies) y un tercero como mejor espectáculo teatral (La reina de bellesa).

 

Carlos Martos
Ayudante de dirección de escena
Licenciado en la Escuela de Arte Dramático de Madrid. Ha trabajado como actor y desarrolla su actividad en teatros y festivales como el Centro Dramático Nacional, Compañía de Teatro Clásico o el Festival de Mérida, entre otros, con directores de la talla de Mario Gas, Paco Azorín, Miguel del Arco o Carme Portaceli. Desde que en 2013 entrase en contacto con Azorín, realiza labores como coreógrafo y asesor de movimiento escénico en producciones de Teatros del Canal, Liceu, Peralada y Teatro Calderón de Valladolid. Ha participado en el estreno de María Moliner y en ¡Cómo está Madriz! en el Teatro de la Zarzuela y en Don Giovanni en el Liceu. Debuta como director de teatro lírico con El reloj de Lucerna, de Miquel Marqués, para el Teatro Principal de Palma de Mallorca.

 

Marina Monzó
Soprano
MAROLA
Nació en Valencia en 1994. Participa en clases magistrales de Mariella Devia, Renata Scotto, Daniela Dessì, Juan Diego Flórez y Raúl Giménez. Desde 2014 ha estudiado con regularidad con Isabel Rey. En 2015 participó en un concierto en el Teatro Real junto a Juan Pons, Gregory Kunde, Carlos Álvarez e Isabel Rey. Debuta en 2016 en Bilbao con el rol de Amina en La sonnambula. Ese mismo año pasa a formar parte de la Academia Rossiniana de Pésaro bajo la guía de Alberto Zedda. Ha cantado Le cinesi en La Zarzuela, Il viaggio a Reims (Folleville) en Verona, Werther (Sophie) en Las Palmas, Un ballo in maschera (Oscar) en A Coruña, La pietra del Paragone (Fulvia) en Pésaro y Rigoletto en Nápoles. Próximos proyectos incluyen Le nozze di Figaro y Lakmé en Pequín, Don Pasquale en Florencia y La Bohéme en Mahón.

 

Antonio Gandía
Tenor
LEANDRO
Está considerado como uno de los mejores cantantes españoles de la actualidad. Inició sus estudios musicales en su ciudad natal, Crevillente, tras los cuales prosiguió su formación en el Conservatorio de Valencia y en la Escuela Reina Sofía de Madrid con Alfredo Kraus, asistiendo a clases magistrales de Renata Scotto, Ileana Cotrubas y Elena Obraztsova. Premiado en numerosos concursos, entre ellos Operalia y Francisco Viñas. Desde su debut en 2000 con Der Rosenkavalier en el Teatro Real, ha interpretado títulos como Beatrice di Tenda y Lucia di Lammermoor en la Scala, Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela, Luisa Fernanda en Washington y Los Ángeles, La sonnambula en Bolonia, L’elisir d’amore en los teatros Real de Madrid y San Carlo de Nápoles, La fille du régiment en el Liceu, Don Pasquale en Palermo, Falstaff y La traviata en Bruselas, así como Gianni Schicchi en Washington.

 

Àngel Òdena
Barítono
JUAN DE EGUÍA
Natural de Tarragona. Debutó en el Teatro Petruzzelli de Bari con La Bohème. Desde entonces, actúa regularmente en los más destacados escenarios españoles e internacionales. Compagina la ópera con la zarzuela, género en el que ha destacado en títulos como La tabernera del puerto, Luisa Fernanda, Katiuska, El Gato Montés (Premio Campoamor 2012), La Dolores, La villana o Marina, entre otros. Tras su etapa como intérprete belcantista y de papeles clave del repertorio francés, Àngel Òdena se encuentra en un momento de madurez y solidez vocal que le permite asumir roles verdianos, puccinianos y veristas en óperas como Manon Lescaut, Madama Butterfly, I pagliacci, Cavalleria rusticana, Il trovatore, Attila, Macbeth, Nabucco o Simon Boccanegra. Recientes y próximos compromisos incluyen Aida y Falstaff en el Teatro Real, Tosca en Oviedo, Otello en Pamplona y Córdoba, Rigoletto en Nápoles.

 

Rubén Amoretti
Bajo
SIMPSON
Dotado de una bella voz de bajo y grandes cualidades interpretativas, es hoy uno de los cantantes más solicitados en su cuerda siendo invitado a cantar en los teatros más importantes de Europa, Asia y América, entre ellos la Opernhaus de Zúrich, La Fenice de Venecia, Palau de les Arts, Suntory Hall de Tokio, Metropolitan de Nueva York o la Ópera de Los Ángeles. En el Palau de les Arts ha encarnado a Méphistophélès en La damnation de Faust y al Fraile en Don Carlo.

 

Ruth González
Soprano
ABEL
Nacida en Tenerife, debuta en los escenarios con Doña Francisquita, cantando desde entonces todo el repertorio de lírico-ligera. Afianza su carrera en las temporadas de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Tenerife y Oviedo. Cantante polifacética, interpreta títulos como Dialogues des Carmélites, The Little Sweep de Britten, L’italiana in Algeri, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, La fille du régiment o La Bohème, así como obras barrocas (Ifigenia en Tracia), zarzuela (Curro Vargas) y música contemporánea (Bestiari de Ortega, Con los pies en la Luna y Angelus novus de Fernández Guerra). En 2018 inicia una gira por España con el recital de voz y piano “Tres pasiones de mujer”, con obras inéditas de David del Puerto, Fernando Lázaro y José Luis Turina, que en breve recalará en el Teatro de la Zarzuela.

 

Vicky Peña
Actriz
ANTIGUA
Nacida en Barcelona, hija de actores, ha interpretado El tiempo y los Conway, La reina de bellesa de Leenane, En casa/Kabul o Un tranvía llamado Deseo, bajo la dirección de Mario Gas; Madre coraje y sus hijos y Edipo XXI, dirigida por Lluís Pasqual; Dancing!, del director Helder Costa; El diccionario de María Moliner, de Manuel Calzada, dirigida por José Carlos Plaza; El largo viaje del día hacia la noche, con dirección de Juan José Afonso; Què va passar amb Bette Davies i Joan Crawford?, dirigida por Guido Torlonia. Premio Nacional de Teatro y cuatro veces ganadora del Premio Max, ha protagonizado diversas obras musicales como L’òpera de tres rals de Weill, o Sweeney Todd, A Little Night Music y Follies, todas ellas de Stephen Sondheim, con dirección de Mario Gas. Asimismo tomó parte en la ópera Bernarda Alba de Miguel Ortega, dirigida por Román Calleja.

 

Ángel Ruiz
Actor
RIPALDA
Ángel Ruiz nace en Pamplona, aunque pasó sus primeros años en Málaga, donde estudió arte dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y la RESAD, compaginándolos con una formación musical de solfeo, piano y canto. Como actor cuenta con más de veinte montajes teatrales para el CDN, el Teatro Español o Teatro Coliseum, y ha sido dirigido, entre otros, por Juan Margallo, Mario Gas, Miguel del Arco, BT Mc.Nicholl, Andrés Lima o Tamzin Townsend. Ha actuado en cine, televisión y teatro, donde destacan sus intervenciones en Follies y Miguel de Molina al desnudo, por la que ha sido premiado con el MAX, Premio de la Unión de Actores y Premio de Teatro Musical. Premio Unión de Actores al mejor actor de reparto de televisión por su interpretación de Federico García Lorca en la serie El Ministerio del Tiempo.

 

Abel García
Bajo
VERDIER
Ha estudiado canto con Jerzy Artysz, Vicente Sardinero y Luigi Roni en L’Escola d’Òpera de Barcelona, Madrid y Milán. Ha cantado y actuado en Mahagonny (Lobo de Alaska), Sweeney Todd -ambas Premios Max-, Jesucristo Superstar (Caifás), El Médico (Avicena), Aida (Real y Liceu), Don Carlo (Maestranza), La Petita Flauta Màgica (Sarastro), La Generala (Tocateca), en las producciones del Teatro de La Zarzuela de Los sobrinos del Capitán Grant (General), La Bruja (Inquisidor), El asombro de Damasco (Ka-fur), La tabernera del puerto (Verdier) y El barberillo de Lavapiés (Don Pedro), La venganza de don Mendo (Tricicle), Lalola (Antena 3) y Centro médico (TVE), siendo dirigido por Antoni Ros Marbà, Miguel Roa, Óliver Díaz, José Miguel Pérez-Sierra, Luis Remartínez, Manuel Galduf, Mario Gas, Joan Font, Paco Mir, Luis Olmos y Alfredo Sanzol.

Preestrena fins a 28

Perspectives

Berklee a Les Arts

25 octubre 2019, Sala Principal

28 octubre 2019, Aula Magistral

17 octubre 2019. La zarzuela en España y Latinoamérica, Aula Magistral