Le nozze di Figaro

Wolfgang Amadeus Mozart

27 septiembre, 2, 4 octubre de 2019 · 20.00h
29 septiembre, 6 octubre 2019 · 18.00 h
Duración aproximada: 3 h 30 min
Sala Principal
Opera buffa en cuatro actos
Libreto de Lorenzo da Ponte a partir de la comedia La folle journée ou Le mariage de Figaro de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Dirección musical
Christopher Moulds

Dirección de escena
Emilio Sagi

Escenografía
Daniel Bianco

Vestuari
Renata Schussheim

Iluminación
Eduardo Bravo

Coreografía
Nuria Castejón

Producción
Teatro Real, en coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y con la colaboración del Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania

Il Conte di Almaviva
Andrzej Filończyk

La Contessa di Almaviva
María José Moreno

Susanna
Sabina Puértolas

Figaro
Robert Gleadow

Cherubino
Cecilia Molinari

Marcellina
Susana Cordón

Bartolo
Valeriano Lanchas

Don Basilio
Joel Williams*

Don Curzio
José Manuel Montero

Barbarina
Vittoriana De Amicis*

Antonio
Felipe Bou

Due Donne
Aida Gimeno*
Evgeniya Khomutova*

Cor de la Generalitat Valenciana
Director  Francesc Perales

Orquesta de la Comunitat Valenciana

*Centre Plácido Domingo

Segunda mitad del siglo XVIII. En la residencia de un noble español en los campos de Sevilla, se escenifica el conflicto moral en torno al derecho feudal de pernada. De fondo, un fresco de la vida cotidiana en el que evolucionan los siervos, los burgueses y los señores al son de la burla final a las leyes arcaicas de que aún gozan los señores.

Un canto en pro de un nuevo orden social en el que el don de la inteligencia nada le debe al dinero y la cuna, y el valor de las clases fabriles se contrapone a la inoperancia frívola de las clases dominantes y pasivas.

 

Como parte de la iniciativa de títulos a precios populares, Le nozze di Figaro regresan a Les Arts con la exitosa producción concebida para el Teatro Real por Emilio Sagi, estrecho colaborador de Les Arts desde su inauguración en títulos como La bruja, Lucrezia Borgia, El rey que rabió, Katiuska, Luisa Fernanda o Rigoletto. En esta refinada puesta en escena, el director ovetense traza un Mozart fresco y “picarón” al frente de un reparto encabezado por María José Moreno y Sabina Puértolas, dos de las sopranos españolas más reconocidas de la actualidad, y Andrzej Filończyk, barítono polaco de ascendente carrera internacional. Bajo la dirección musical del maestro inglés Christopher Moulds, experta batuta en repertorio clásico y barroco que ha dirigido en los principales teatros europeos, entre ellos el Covent Garden, Bolshói, el Real o las Staatsoper de Berlín y Múnich.

 Acto I
Palacio del Conde de Almaviva en las afueras de Sevilla. Figaro y Susanna, sirvientes respectivamente del Conde y de la Condesa, ultiman los preparativos de su boda. Susanna hace ver a su futuro esposo que el motivo por el que el Conde les ha cedido una habitación cercana a su dormitorio no es otro que el de tener cerca a la doncella para seguir acosándola con sus propuestas libidinosas. Figaro, que creía abolido el derecho de pernada en los territorios del Conde, decide urdir un plan para vengarse del noble.

Aparecen en escena Bartolo y su ama de llaves, Marcellina, quien porta un contrato según el cual Figaro se vería obligado a contraer matrimonio con ella en caso de no pagar la deuda que tiene pendiente. Susanna y Marcellina coinciden por un momento en una estancia del palacio y se profieren insultos. Cuando Susanna se queda sola llega el paje Cherubino, un adolescente que no puede evitar enamorarse de todas las mujeres que ve. Precisamente ha sido sorprendido por el Conde cuando flirteaba con Barbarina, la hija de Antonio, el jardinero, lo que ha provocado su expulsión del palacio. Cherubino pide a Susanna que interceda por él ante la Condesa para que el Conde lo perdone. Éste, irrumpe en la habitación de Susanna, y Cherubino se esconde detrás de un sillón.

El noble intenta de nuevo seducir a la joven sirvienta, pero al oír que viene alguien se esconde tras el sillón mientras Cherubino se desliza por el mismo hasta quedar sentado. Enseguida, Susanna cubre al paje con un vestido. Entra Basilio, el profesor de música del palacio, que comenta a la joven la inapropiada atracción amorosa que Cherubino siente por la Condesa. Esto no gusta nada al Conde que, celoso, sale de su escondite y descubre posteriormente a Cherubino, lo que le da pie a acusar a Susanna de infidelidad hacia su prometido.

Aparece Figaro con un grupo de campesinos que entona un canto de agradecimiento al Conde por la abolición del derecho de pernada. La astucia de Figaro no agrada al Conde, que se apercibe de que su sirviente desea celebrar la boda cuanto antes. Susanna y Figaro solicitan del Conde perdón para Cherubino, a lo que éste accede con la condición de que el joven parta inmediatamente para alistarse en el ejército.

Acto II
Salón y dormitorio de la Condesa de Almaviva. La Condesa se lamenta de que su marido ya no la ame como antaño. Figaro y Susanna la convencen para que colabore con ellos en la trampa que planean tender al Conde con el fin de que escarmiente y deje de tontear con Susanna. Para ello, han hecho llegar una nota anónima al Conde en la que le advierten de una cita amorosa de la Condesa, y al mismo tiempo Susanna ha enviado otra misiva al Conde en la que le convoca a un encuentro amoroso en los jardines, a media noche, con el objetivo de que el noble sea sorprendido por su esposa. Será Cherubino, disfrazado de Susanna, quien acuda a esa cita con el Conde.

La Condesa y Susanna comienzan a disfrazar al paje de mujer. Susanna sale por un momento de la estancia y a continuación el Conde llama a la puerta. Cherubino se esconde en el gabinete. El Conde, desconfiado por haber encontrado la habitación cerrada, se enoja aún más cuando de repente se oye un ruido en el gabinete anexo al dormitorio de la Condesa. Ésta sostiene que es Susanna la que se encuentra dentro, pero el Conde, incrédulo, y ante la negativa de su esposa a abrir la puerta, la obliga a salir con él en busca de unas herramientas para forzar la cerradura. Susanna aprovecha la ausencia de los condes y tras ayudar a Cherubino a saltar por la ventana ocupa su lugar en el gabinete. Una vez abierta la puerta, el Conde queda estupefacto al comprobar que su esposa decía la verdad. Pero la aparición del jardinero Antonio, quien se queja de que un hombre ha saltado por la ventana y ha arruinado sus flores, genera nuevas sospechas en el Conde.

Entra Figaro, quien con su improvisación e ingenio trata de convencer al noble de que es él quien ha saltado por la ventana. El Conde de Almaviva, incapaz de encontrar pruebas que echen por tierra los argumentos de Figaro, sigue sospechando que traman algo contra él. Aparecen Bartolo, Marcellina y Basilio, que reclaman de Figaro el cumplimiento de su compromiso matrimonial con Marcellina si no paga su deuda. El Conde ve en este asunto, si prospera por la vía judicial, una forma de deshacerse de Figaro si éste finalmente tuviera que casarse con la vieja Marcellina, al carecer de dinero para afrontar la deuda.

Acto III
Amplio salón del palacio. Susanna simula ceder a las pretensiones amorosas del Conde y le concede por fin una cita. Pero, a causa de un comentario imprudente que Susanna hace a Figaro cuando sale del salón, de nuevo se cierne sobre el Conde la sospecha de que tratan de engañarlo y, furioso, jura venganza. Llegan Marcellina y Bartolo con el notario Don Curzio, dispuestos a que Figaro cumpla su parte del acuerdo con Marcellina: pagarle la deuda o casarse con ella. Figaro, de nuevo ideando excusas, comenta de pasada que cuando era pequeño fue raptado y no sabe quiénes son sus padres. Pero una marca de nacimiento que tiene en el brazo lo identifica como el hijo de Marcellina y Bartolo. Padres e hijo se abrazan. Habrá una segunda boda, la de Bartolo y Marcellina.

Susanna y la Condesa continúan con su conspiración y ultiman una carta en la que Susanna convoca al Conde a un encuentro amoroso en el jardín; en realidad será la propia Condesa la que acudirá disfrazada de Susanna, con el objeto de ridiculizar a su marido y darle un escarmiento. Un grupo de campesinas viene a cantar ante la Condesa. Entre ellas está Cherubino, al que Barbarina, la hija de Antonio, ha disfrazado de mujer con el propósito de introducirlo en el palacio. La identidad del paje es descubierta ante el Conde, que furioso trata de echar de una vez por todas a Cherubino. Barbarina logra que el joven muchacho, del que está enamorada, sea indultado por el noble.

Se inician los preparativos de la boda y comienzan a llegar los invitados. Susanna aprovecha para entregar al Conde disimuladamente la carta por la que se le convoca a una cita. En medio de gran júbilo, los invitados comienzan a bailar un fandango, como aperitivo del baile que el Conde ha anunciado para esa misma noche en su palacio con motivo de las bodas.

Acto IV
En el jardín del palacio. Barbarina llora porque ha perdido el broche que le había confiado el Conde. Figaro la consuela. Además, comienza a sentirse celoso al advertir que es su amada Susanna la que va a acudir a la cita con el Conde. Cherubino y Barbarina llegan y se ocultan en el pabellón de la izquierda. Figaro parte en busca de Bartolo y Basilio. Aparecen Susanna y la Condesa con sus ropas intercambiadas. La Condesa entra en el pabellón de la izquierda y Susanna, advirtiendo que Figaro la está vigilando, comienza a cantar una canción para infundirle celos. Susanna accede ahora al pabellón y es la Condesa quien ocupa su lugar.

Cherubino confunde a la Condesa con Susanna (ya que lleva su indumentaria) y comienza a declararle su amor. Llega el Conde y en la confusión propiciada por la oscuridad recibe un beso de Cherubino que iba destinado a Susanna (en realidad la Condesa). A su vez, Figaro, que se ha acercado en ese momento, recibe la bofetada que el Conde iba dar a Cherubino. El Conde, por fin a solas con la que él cree Susanna (la Condesa), muestra su amor a la dama y le hace entrega del anillo de su esposa. La Condesa sale corriendo y se refugia en el pabellón derecho al advertir que se acerca gente. El Conde huye hacia el bosque.

Figaro, despistado al principio, descubre por fin que la persona que se esconde bajo el vestido de la Condesa no es otra que Susanna. Le sigue el juego y trata de propasarse con ella. Susanna le propina varias bofetadas. Finalmente se reconcilian. Llega el Conde. Figaro simula una declaración amorosa, de rodillas, a la Condesa (en realidad Susanna). Ante la llamada escandalizada del Conde acuden todos, y el noble denuncia la infidelidad de la Condesa (en realidad Susanna) con Figaro. Pero ante el estupor de los presentes, especialmente del propio Conde, la Condesa sale del pabellón derecho portando en la mano el anillo que el Conde acababa de regalar a Susanna. El Conde pide perdón a su esposa y todos celebran el desenlace feliz del embrollo.

Christopher Moulds
Director musical
La experimentada y versátil batuta de Christopher Moulds es requerida por los principales teatros europeos para dirigir desde Monteverdi, Händel y Mozart a obras como The Turn of the Screw de Britten o Punch and Judy de Birtwistle. En la temporada 2019-2020 debuta en la Staatsoper de Hamburgo, dirige un ciclo de tres óperas de Händel en la Sociedad Filarmónica Estatal de Moscú y regresa a la Staatsoper de Berlín y a la Ópera de San Francisco. El maestro Moulds ha dirigido también Semele en Nueva York con la Compañía Canadiense de Ópera y ha llevado la producción de Sasha Waltz de Dido and Aeneas a Israel, Festival de Sídney y al Teatro Colón de Buenos Aires. Moulds empezó su carrera en 1991 como miembro del equipo musical de la English National Opera. Desde 1994 fue director de coro en Glyndebourne hasta que en 1998 arrancó su carrera internacional.

Emilio Sagi
Director de escena
El director de escena ovetense Emilio Sagi inició su carrera profesional en 1980 con La traviata en su ciudad natal. Ha sido Director del Teatro de la Zarzuela y Director Artístico del Teatro Real de Madrid y del Teatro Arriaga de Bilbao. Su experiencia escénica abarca títulos de ópera y zarzuela de todos los estilos, dirigidos en prestigiosos teatros y festivales, tanto españoles como extranjeros, entre ellos la Scala, Liceu, La Zarzuela y Teatro Real de Madrid, Mariinski, Los Ángeles, Washington, San Francisco, Philadelphia, Houston, Pésaro o Salzburgo. Premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor dirección de escena por Il barbiere di Siviglia para el Teatro Real y Premio Ópera Actual 2010. Colabora asiduamente con el Palau de les Arts desde su inauguración, donde ha dirigido títulos como La bruja, El rey que rabió, El dúo de ‘La Africana’, Katiuska, Luisa Fernanda, Lucrezia Borgia, Tancredi, Il mondo della luna o Rigoletto.

Andrzej Filónczyk
Barítono
IL CONTE DI ALMAVIVA
Comenzó su andadura musical como integrante del programa de jóvenes talentos de la Ópera Nacional de Polonia. En 2016 participó en el proyecto de jóvenes cantantes del Festival de Salzburgo, donde volvió en 2017 como Gubetta en Lucrezia Borgia. Debutó profesionalmente en 2015 en el Teatr Wielki de Poznań (Polonia) con el rol de Tonio en I pagliacci, y regresó en 2016 como protagonista de Yevgueni Oneguin. Ha interpretado a Figaro en Il barbiere di Siviglia (Opernhaus de Zúrich y Bolshói de Moscú), Cecil en Maria Stuarda (Opernhaus de Zúrich), Silvio en I pagliacci (Teatro Regio de Turín y Covent Garden) y Marcello en La Bohème (Compañía Canadiense de Ópera). Entre sus proyectos destacan Die Tote Stadt Borís Godunov (Bayerische Staatsoper), así como Maria Stuarda La Bohème (Metropolitan).

María José Moreno
Soprano
LA CONTESSA DI ALMAVIVA
Nacida en Granada, María José Moreno estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid. En 1997 ganó el Concurso Viñas de Barcelona. Debutó en la Staatsoper de Viena con Il barbiere di Siviglia y en la Scala de Milán con Rigoletto. Fue invitada al Festival de Pésaro para participar en Le comte Ory y en Demetrio e Polibio. Ha cantado, entre otros títulos, Lucio Silla, Cendrillon, Lucia de Lammermoor y Rigoletto en el Liceu; I pagliacci en el Teatro de la Zarzuela y en el Festival de Granada; Don Giovanni en Oviedo y Pamplona; Los diamantes de la Corona en el Teatro de la Zarzuela y Oviedo; Alcina y Lucio Silla en el Teatro Real; Lucia di Lammermoor en Tel Aviv; La Bohème en Sevilla, además de I puritani en Savonlinna y el Liceu. Recientes y futuros compromisos incluyen Carmen en Oviedo, Les pêcheurs de perles en Bilbao, Doña Francisquita en el Liceu y La tabernera del puerto en el Teatro de la Zarzuela.

Robert Gleadow
Bajo-barítono
FIGARO
El bajo-barítono canadiense Robert Gleadow triunfa en los teatros y salas de concierto de más renombre. En la temporada 2019-2020 encarna al Figaro mozartiano en el Théâtre des Champs-Elysées e interpreta la trilogía Mozart-Da Ponte (Figaro, Leporello, Guglielmo) en La Monnaie de Bruselas, Burdeos y con Les Musiciens du Louvre. Entre otros éxitos de su carrera, destacan sus interpretaciones del rol titular de Don Giovanni en Basilea, Figaro en la Ópera de Colonia, Leporello en el Théâtre des Champs-Elysées y en la Deutsche Oper de Berlín, su debut en Glyndebourne como Guglielmo en Così fan tutte, Don Giovanni en el Covent Garden, Talbot en Maria Stuarda, Truffaldino en Ariadne auf Naxos, Angelotti en una Tosca de la Ópera de Houston, Colline en La Bohème en la Ópera de Dallas, Figaro en Montreal y Sprecher en Die Zauberflöte.

Sabina Puértolas
Soprano
SUSANNA
La soprano zaragozana Sabina Puértolas cursó sus estudios musicales en Pamplona, Siena y Busseto. Ha ganado diversos concursos de canto. En la temporada 2019-2020 canta L’elisir d’amore y Achille in Sciro en el Teatro Real y La tabernera del puerto en el Teatro de la Zarzuela y en Valladolid. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar Rodelinda en Madrid, Lyon y Santiago de Chile; Idomeneo (Ilia) en el Teatro Real; Rigoletto, La rondine (Lisette) y Così fan tutte (Despina) en el Covent Garden; La fille du régiment e Il viaggio a Reims (Folleville) en Barcelona; Un ballo in maschera (Oscar) en la Scala y Alcina (Morgana) en La Monnaie de Bruselas. Próximos compromisos la llevarán al Théâtre des Champs-Élysées de París, Seattle, Pekín, Toulouse, Viena y Washington.

Cecilia Molinari
Mezzosoprano
CHERUBINO
Cecilia Molinari se ha convertido en poco tiempo en una de las intérpretes rossinianas más sobresalientes de su generación. En 2015 fue seleccionada como miembro de la Academia Rossiniana de Pésaro bajo la dirección del maestro Zedda, donde encarnó a Melibea en Il viaggio a Reims. Posteriormente ha sido invitada al Festival de Pésaro en diversas producciones. Actuaciones recientes y futuras incluyen Petite Messe Solennelle en Madrid, Il viaggio a Reims en la Ópera de Roma y el Bolshói, su debut en el Festival de Salzburgo en Luisa Miller junto a Plácido Domingo, Lucrezia Borgia (Orsini) en Bolonia, Faust (Siébel) en Pekín, La Cenerentola en Ámsterdam, Il barbiere di Siviglia en la Deutsche Oper de Berlín e Il turco in Italia en Glyndebourne.

Susana Cordón
Soprano
MARCELLINA
Natural de Palma de Mallorca. Debutó profesionalmente en el Teatro de la Zarzuela en 2002 y en el Teatro Real en 2003 como Inés en La Favorita. Otros roles desempeñados por la soprano son Stella en Les contes d’Hoffmann (Liceu), Alice en Le comte Ory (Festival Mozart de A Coruña), Donna Anna en Don Giovanni (Teatro Campoamor), Zerlina (Pamplona y Palma de Mallorca), Despina en Cosí fan tutte (Lausana, Palma de Mallorca) o Berta en Il barbiere di Siviglia (teatros Real, Maestranza y Euskalduna). Entre sus recientes y próximos compromisos destacan Micaëla en Carmen (Orquesta de Castilla y León, Auditorio Nacional), una gira con la Sinfónica de Galicia, Sinfonía 9 de Beethoven (Sinfónica de Madrid, Auditorio Nacional), un concierto en Barcelona junto a Josep Carreras, Maruxa (Teatro de la Zarzuela) y Adalgisa en Norma (Baluarte de Pamplona).

Valeriano Lanchas
BARTOLO
Nacido en Bogotá en 1976. Ganador de prestigiosos concursos, entre ellos Operalia, Pavarotti, Licia Albanese-Puccini Foundation y Toti Dal Monte. Ha cantado en la Ópera de Washington en títulos como Tosca, L’elisir d’amore, L’italiana in Algeri, Le nozze di Figaro y La forza del destino. Su carrera en España le ha llevado a teatros y festivales como Castell de Peralada, El Escorial, Teatro Real de Madrid, Palau de les Arts, ABAO y Liceu con Tosca; Palau de les Arts con La Cenerentola; Liceu con La Bohème y el Teatro Campoamor con Agrippina (Lesbo). Otras intervenciones destacadas del artista comprenden La forza del destino (Palau de les Arts), Andrea Chénier (Peralada), La Cenerentola (Ópera de Washington), Benvenuto Cellini (Liceu) o Il barbiere di Siviglia (Metropolitan).

José Manuel Montero
Tenor
DON CURZIO
Nacido en Madrid. Discípulo de Pedro Lavirgen. También recibió clases magistrales de Alfredo Kraus, Magda Olivero y Enedina Lloris. Ha desarrollado gran parte de su carrera en Alemania como integrante de los elencos de los teatros de Múnich, Hannover, Leipzig, Wuppertal y Gelsenkirchen. En España ha cantado en los principales escenarios de ópera. De sus interpretaciones cabe citar los roles de Erik, Rodolfo, Pinkerton, Don José, Tom Rakewell, Narraboth, Alfredo, Tamino, Ferrando y Don Ottavio. Entre sus grabaciones destacan los conciertos de “Voces para la paz” realizados por RTVE, los conciertos “Voces de primavera” en la Alten Oper de Fráncfort con la Sinfónica de la SWR y el ciclo de Lied Winterreise acompañado por Juan Antonio Álvarez Parejo al piano.

Felipe Bou
Bajo
ANTONIO
Discípulo de Antonio Blancas y de Alfredo Kraus, el bajo Felipe Bou debuta en Bilbao con Marina en 1994, e internacionalmente en Toulouse con Les pêcheurs de perles en 1998. Su carrera le ha llevado a representar los principales roles de bajo en títulos como Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, La sonnambula, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo, Aida, Rigoletto, I masnadieri, Tristan und Isolde, Das Rheingold, Les contes d’Hoffmann y Roméo et Juliette, en teatros, festivales y salas de concierto como los de Fráncfort, Düsseldorf, Leipzig, Ámsterdam, Viena, Bregenz, Florencia, Parma, Roma, Nápoles, Génova, Tokio, Pekín, Montpellier o Saint-Denis. Entre sus próximos compromisos figuran Il pirata y Die Zauberflöte en Madrid, y Semiramide y Carmen en Barcelona.

Joel Williams
Tenor
DON BASILIO
Formado en el Royal College of Music de Londres, el tenor británico Joel Williams prosigue su perfeccionamiento en el Centre Plácido Domingo de Les Arts. En recientes temporadas ha desempeñado papeles en óperas como Fantasio de Offenbach en Garsington, Le nozze di Figaro para Royal College of Music International Opera Studio, Alcina (Oronte) en el Festival de Ryedale (Reino Unido), Don Giovanni (Don Ottavio) en Opera Holland Park, además de Adriana Lecouvreur en el Festival de Verbier bajo la batuta de Valery Gergiev.

Vittoriana De Amicis
Soprano
BARBARINA
Natural de L’Alquila (Italia). Formó parte de unos cursos de verano en el Mozarteum de Salzburgo en 2013 y un año después encarnó a Barbarina en Le nozze di Figaro en el Schloss Schönbrunn Theater de Viena. Tras ser premiada en el concurso Renata Tebaldi en 2016 participó en una gira internacional con la Fundación Pavarotti. Ha debutado, entre otros roles, los de Gilda, Reina de la Noche, Oscar de Un ballo in maschera y Berta de Il barbiere di Siviglia. Forma parte del Centre Plácido Domingo.

Les Arts a la Filmoteca

20 i 21 septembre 2019. La Marsellaise, Jean Renoir