Elektra

Richard Strauss

18 enero 2020 · 19.00 h
21, 24, 27, 30 enero 2020 · 20.00 h
Sala Principal
 

Tragödie en un acto
Libreto de Hugo von Hofmannsthal
basado en la obra homónima de Sófocles

Dirección musical
Marc Albrecht

Dirección de escena
Robert Carsen

Escenografía
Michael Levine

Vestuario
Vazul Matusz

Iluminación
Robert Carsen, Peter van Praet

Coreografía
Philippe Giraudeau

Producción
Opéra National de Paris, basada en una coproducción original del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino y Tokyo Opera Nomori

Klytämnestra
Doris Soffel

Elektra
Iréne Theorin

Chrysothemis
Sara Jakubiak

Aegisth
Štefan Margita

Orest
Derek Welton

El preceptor de Orest
Max Hochmuth*

Dama de confianza de Klytämnestra
Aida Gimeno*

La portadora del manto
Emilie Pictet

Un joven sirviente
Michael Pflumm

Un viejo sirviente
Bonifaci Carrillo**

La celadora
Miranda Keys

Doncellas
Eva Kroon
Evgeniya Khomutova*
Emilie Pictet
Aida Gimeno*
Larisa Stefan*

Cor de la Generalitat Valenciana
Francesc Perales, director
Orquestra de la Comunitat Valenciana

* Centre Plácido Domingo
** Cor de la Generalitat Valenciana

La Elektra de Hoffmansthal es una mirada nueva a la grandeza doliente de la heroína de Sófocles que ahonda en los aspectos más perturbadores, irracionales y primitivos de la naturaleza humana. Ella es ante el mundo el individuo enfrentado al colectivo. Y ante sí misma es el complejo por un amor culposo y mancillado. Late su corazón con el aliento de la venganza y, cumplida ésta, será también final.

Con Elektra, Les Arts retoma el repertorio lírico alemán, un deseado reencuentro que llega de la mano de uno de los grandes nombres de la dirección de escena, el canadiense Robert Carsen, quien debuta en València con una de las producciones más emblemáticas de su carrera, estrenada en el Maggio Musicale Fiorentino y recuperada posteriormente por la Ópera de París. Al frente del trío femenino protagonista, la soprano sueca Iréne Theorin en el papel de Elektra, una de las voces dramáticas más importantes de los últimos años, que se enfrentará en el escenario a la imponente Klytämnestra de la veterana Doris Soffel, gran personalidad de la lírica con más de cuarenta años de carrera internacional. La tercera en discordia con su madre y su hermana, Chrysothemis, será encarnada por la soprano lírico-dramática Sara Jakubiak, que se adentra por primera vez en este rol que interpretará también en el Covent Garden londinense. En el foso, debuta el director alemán Marc Albrecht, recientemente galardonado con el Opera Awards 2019 e invitado en las temporadas de ópera del Covent Garden, París, Berlín, Múnich o los festivales de Bayreuth y Salzburgo.

 

Patio trasero del palacio real de Micenas. Las sirvientas comentan la extraña y hosca conducta de Electra, hija de Agamenón, que ha dejado el hogar familiar tras la muerte de éste para vivir su dolor al margen de todos, rechazando el contacto humano. Cuando queda a solas, Electra expone el objetivo de su existencia: vengar a su padre, asesinado por su esposa Clitemnestra y su amante Egisto a su regreso de la guerra de Troya. Para ello confía en su hermano Orestes, que permanece desaparecido y al que espera para que le ayude a consumar sus deseos.

 

Aparece Crisotemis, la hermana pequeña de Electra, que intenta prevenirla frente al plan de su madre y su amante: encerrarla para evitar su actitud acusadora. Resignada ante la muerte de su padre, Crisotemis sólo desea poder llevar una vida normal, unirse a un hombre y tener hijos. Implora a Electra que desista de su actitud y vuelve al palacio tras prevenirla contra su madre, que se encuentra muy alterada por un sueño que la atormenta.

 

Pálida y enjoyada, Clitemnestra hace su aparición. La reina mira con desconfianza a su hija, pero insiste en quedarse a solas con ella y le hace partícipe de sus pesadillas, que minan su existencia. Electra le aconseja que realice un sacrificio humano para terminar con su tormento, y describe con delectación que ese sacrificio tiene que ser la muerte de la propia Clitemnestra, a manos de Orestes. La aterrada mujer queda inmovilizada por el pánico, pero cambia de actitud cuando su dama de confianza aparece y le susurra algo al oído. Entonces ordena iluminar el palacio y abandona el patio con gesto triunfante.

 

Un grito desgarrador saca a Electra de su confusión: es Crisotemis, que anuncia a Electra la muerte de Orestes, pisoteado por sus caballos. Electra pasa de la desesperación inicial a decidir que ambas tienen que ser las vengadoras de Agamenón, e intenta en vano que su hermana se una a sus propósitos, quedando abatida y sola.

 

Un joven aparece en el patio y manifiesta su deseo de ver a la reina. Electra lo recibe con desconfianza, pero él le confiesa que Orestes está vivo, y acaba por mostrarse como su hermano, que viene a vengar a su padre. Ella le insta a consumar su propósito, y poco después se escucha el grito que anuncia la muerte de Clitemnestra a sus manos.

 

El patio queda oscuro y en silencio. Egisto llega y se sorprende cuando ve la actitud conciliadora de Electra, que le alumbra el camino y le apremia a entrar en palacio para que pueda celebrar la muerte de Orestes. Tras cruzar la puerta, se oyen sus gritos de socorro mientras es asesinado.

 

Crisotemis llega gozosa: su hermano está vivo y los asesinos muertos. Insta a Electra a unirse a la celebración, pero ésta se entrega a una danza de salvaje felicidad y cae muerta ante sus ojos.

ELEKTRA
Biografías

Marc Albrecht. Director musical
El maestro alemán Marc Albrecht ha sido desde 2011 director musical de la Dutch National Opera, Netherlands Philharmonic y Netherlands Chamber Orchestra. Es invitado por teatros como la Scala (Die Frau ohne Schatten, Hänsel und Gretel), Festival de Bayreuth (Der fliegende Holländer), Covent Garden (Der fliegende Holländer), Festival de Salzburgo (Lulu), Deutsche Oper de Berlín (Saint François d’Assise, Věc Makropulos, Das Wunder der Heliane de Korngold), Semperoper de Dresde (Wozzeck, La damnation de Faust, Elektra). Ha dirigido las orquestas de Cleveland, Concertgebouw de Ámsterdam, Nacional de Francia, Staatskapelle de Dresde, Academia Santa Cecilia en Roma, las sinfónicas Ciudad de Birmingham, NHK de Tokio y RAI de Turín, además de las filarmónicas de Berlín, Múnich y Viena. Entre sus exitosas grabaciones para el sello PentaTone cabe destacar la realizada al frente de la Filarmónica de Estrasburgo, con obras de Berg, Korngold, Strauss y Schumann, los conciertos para piano de Dvořák, con Martin Helmchen, así como Das Lied von der Erde y la Cuarta sinfonía de Mahler con la Netherlands Philharmonic Orchestra, además del Cuarteto para piano Op. 25 de Brahms/Schönberg. También tiene registrado en directo títulos como Elektra, Der Rosenkavalier y Arabella.

Robert Carsen. Director de escena
El director canadiense Robert Carsen se formó en la compañía de teatro británica Bristol Old Vic. Su salto a la dirección de escena se produjo en Ginebra con una producción de Mefistofele, que también recorrió Estados Unidos. Desde entonces, es uno de los directores más solicitados por los teatros, entre ellos la Scala (Giulio Cesare, La fanciulla del West, CO2, Falstaff, Don Giovanni, Les contes d’Hoffmann, Káťa Kabanová, Dialogues des Carmélites), Ópera de París (Tannhäuser, Die Zauberflote, Elektra, Capriccio, Les Boréades, Rusalka, Alcina, Les contes d’Hoffmann, Lohengrin, Nabucco, I Capuleti e I Montecchi, Manon Lescaut), Metropolitan (Der Rosenkavalier, Yevgueni Oneguin, Mefistofele), Covent Garden (Der Rosenkavalier, Falstaff), así como los festivales de Salzburgo, Aix-en-Provence o Glyndebourne. Su propuesta de Dialogues des Carmélites ha sido vista en Ámsterdam, Madrid, Viena, Toronto, Colonia, Amberes, Chicago, Niza y Londres, y el montaje de Der Ring des Nibelungen ha viajado a Colonia, Venecia, Shanghái, Barcelona y Madrid. En junio de 2019, Robert Carsen concibió y dirigió “Karl For Ever”, la celebración en memoria de Karl Lagerfeld filmada en vivo en el Grand Palais de París.

Iréne Theorin. Elektra
Aclamada como una de las mejores sopranos dramáticas de la actualidad, Iréne Theorin es invitada habitual en los teatros y auditorios de todo el mundo. Especialista en el repertorio alemán dramático, la cantante sueca ha sido reconocida por su musicalidad y la profundidad de sus interpretaciones en escenarios como la Scala, Metropolitan, Covent Garden, las Staatsoper de Berlín y Viena, Ópera de París, Semperoper de Dresde y los festivales de Bayreuth y Salzburgo. Ha encarnado a Brünnhilde en el Anillo wagneriano en la Scala, Metropolitan, Covent Garden, las Staatsoper de Berlín y Viena, así como en las óperas de San Francisco y Washington. Otros de sus roles más solicitados son Isolde, Turandot y, sobre todo, Elektra, con la que ha triunfado en Salzburgo, Múnich, París, Estocolmo y Dresde. Premio Campoamor por su Brünnhilde (Die Walküre) en el Liceu.

Sara Jakubiak. Chrysothemis
Oriunda de Bay City (Míchigan, Estados Unidos), aunque de ascendencia polaca y alemana, la soprano Sara Jakubiak formó parte de la compañía de la Opera de Fráncfort entre 2014 y 2018, donde destacó en una amplia variedad de roles. Entre sus recientes compromisos cabe mencionar el rol de Heliane en Das Wunder der Heliane de Korngold en la Deutsche Oper de Berlín, Eva en Die Meistersinger von Nürnberg con Kirill Petrenko en Múnich, Agathe en Der Freischütz con Christian Thielemann en Dresde, Tatiana en Yevgueni Oneguin y Marta en La pasajera de Mieczysław Weinberg en Fráncfort. Sus compromisos incluyen el debut como Crisotemis en Elektra en Les Arts y posteriormente en el Covent Garden, Dorota en Schwanda, Der Dudelsackpfeifer de Jaromír Weinberger y su debut como Sieglinde en extractos de Die Walküre en el Festival Verbier de Suiza.

Doris Soffel. Klitämnestra
La mezzosoprano alemana Doris Soffel es una de las más prestigiosas intérpretes de Wagner y Strauss de nuestro tiempo. Ha cantado en los teatros de más renombre, entre ellos la Scala, Bayerische Staatsoper de Múnich, Ópera de París y los festivales de Bayreuth y Salzburgo. Actúa con las mejores orquestas y directores de escena y ha sido dirigida por batutas legendarias, como las de Herbert von Karajan, Georg Solti, Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallisch, Lorin Maazel o Giuseppe Sinopoli, además de Christian Thielemann, Simon Rattle, Philippe Jordan, Kent Nagano, Daniel Barenboim, Zubin Mehta y Kirill Petrenko. Como solista de concierto ha brillado con sus interpretaciones de Mahler, Brahms, Sibelius y Strauss. Su extensa discografía (más de 60 CD) y numerosos DVD testimonian la versatilidad y belleza de su voz, y los éxitos cosechados en su dilatada carrera.

Štefan Margita. Aegisth
A lo largo de su extensa carrera, Štefan Margita ha cantado junto maestros como Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Hartmut Haenchen, Fabio Luisi, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen y Simon Rattle. Entre los roles más interpretados habitualmente por el tenor eslovaco figuran Filka Morozov en Desde la casa de los muertos de Janáček, Loge en Das Rheingold, Shuiskij en Borís Godunov o Tambourmajor en Wozzeck, en los principales teatros de Europa y Estados Unidos. El último papel debutado fue Captaine Vere en Billy Budd de Britten en Praga.

Derek Welton. Orest
El bajo-barítono australiano Derek Welton es solista de la  Deutsche Oper de Berlín. Su repertorio lo conforman roles como Wotan en Das Rheingold, Klingsor en Parsifal o El padre en Hänsel und Gretel. Entre sus compromisos como solista invitado figuran los papeles de Klingsor (Festival de Bayreuth, Bayerische Staatsoper de Múnich), Escamillo (Staatsoper de Hamburgo) y Herald en Lohengrin (Semperoper de Dresde). Algunos conciertos recientes incluyen El castillo del duque Barbazul (Festival Enescu), Novena sinfonía de Beethoven (Malmö).

Max Hochmuth. Preceptor de Orest
Inició sus estudios de canto a los quince años. A partir de 2013 cursa la Licenciatura en Artes Musicales en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires. A partir de entonces comienza a interpretar roles como Colas (Bastien und Bastienne), Baltazar (Amahl and The Night Visitors), Abbot (Curlew River) y Pluton (La Descente d’Orpheé aux Enfers). A través del Instituto Superior de Artes del Teatro Colón (ISATC) participó en Les Indes galantes de Rameau y Selva morale e spirituale de Monteverdi. Forma parte del Centre Plácido Domingo.

Michael Pflumm. Joven sirviente
Tras graduarse en la Hochschule für Musik de Friburgo, el tenor alemán Michael Pflumm formó parte de las compañías estables del Teatro de Basilea, Deutsche Oper am Rhein y Komische Oper de Berlín. En las últimas temporadas ha actuado en Teatro alla Scala de Milán, Ópera de París, Teatro Real en Madrid, Semperoper de Dresde y en el Festival de Salzburgo. En la temporada 2019-2010 participa en Die Frau ohne Schatten con Vladimir Jurowski en el Musikfest de Berlín, Moses und Aron de Schönberg con Lothar Zagrosek en el Festival George Enescu de Bucarest, Sinfonía de Berio con Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín, una versión escenificada de Das Lied von der Erde con la Klangforum Wien en Wiener Festwochen, Festival de Erl (Austria) y en Sochi (Rusia), además de A Child of our Time de Tippett con Michail Jurowski en la Ópera de Bonn.

Bonifaci Carrillo. Viejo sirviente
Nacido en Montitxelvo (València), recibió su formación musical en la Unió Musical de Montitxelvo y posteriormente en Escuela Musical de la Vall d’Albaida. Alumno de Enriqueta Tarrés, ha recibido además clases de Roberto Scandiuzzi, Carmen Marqués, Francisco Valls, Víctor Alonso y Gloria Fabuel. Actualmente es alumno de Antonio Lemmo. Como solista debutó en el Palau de la Música de Valencia con Melitone en La forza del destino. Ha participado en numerosas producciones y conciertos por la Comunitat Valenciana. Encarnó el rol del Tio Estrop en las representaciones de Maror, de Manuel Palau, en Les Arts. Desde 1998 es miembro del Cor de la Generalitat Valenciana.

Miranda Keys. Celadora
La soprano australiana Miranda Keys recibió su formación musical en Londres, donde pasó por tres prestigiosas instituciones como son Guildhall School of Music, Royal College of Music y National Opera Studio. Atesora diversos premios, entre ellos el BBC Cardiff Singer of the World (2007). Ha participado en Götterdämmerung bajo la dirección de Simon Rattle (Aix-en-Provence y Salzburgo), Mark Elder, Ed Spanjaard y Donald Runnicles (BBC Proms), así como en producciones de Die Walküre con el maestro Mark Elder y Fidelio junto a Gianandrea Noseda en Turín. Compromisos recientes y futuros incluyen, entre otros, Elektra en París dirigida por Philippe Jordan y en los Proms de la BBC con Semyon Bychkov, Marianne en Der Rosenkavalier (Londres, Múnich, Nueva York y Zúrich) y Lady Macbeth de Mtsensk en el Covent Garden.

Eva Kroon. Primera doncella
Eva Kroon ha conseguido situarse en los últimos años en primera línea del panorama musical holandés como intérprete de roles para registro grave. Actúa con asiduidad en la Dutch National Opera, en títulos como Parsifal, Manon Lescaut, Dialogues des Carmélites o Les contes d’Hoffmann. Ha cantado dirigida por Stéphane Denève, Marc Albrecht y Carlo Rizzi, entre otros. En el ámbito concertístico ha participado como solista en las pasiones según San Mateo y San Juan de Bach, los réquiem de Verdi y Mozart y Petite messe solenelle de Rossini. En el campo del recital, ha cantado ciclos de Mahler, Wagner, Brahms y Strauss. En la temporada 2019-2020 participa en Die Frau ohne Schatten (Voz en las alturas) y Die Walküre (Grimgerde), ambas en la Dutch National Opera.

Evgeniya Khomutova. Segunda doncella
Cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Rimski-Kórsakov de San Petersburgo, su ciudad de origen. Posteriormente amplía su formación con Richard Shaw en la Royal Academy of Music y con Dominic Wheeler en la Guildhall School of Music and Dance en Londres. Su repertorio lo conforman roles como Marta (Iolanta), Polina (La dama de picas), Dido (Dido and Aeneas), Charlotte (Werther) o Cherubino (Le nozze di Figaro). Forma parte del Centre Plácido Domingo.

Emilie Pictet. Tercera doncella / Portadora del manto
Además de su actividad como cantante de ópera, Emilie Pictet crea, monta y produce sus proyectos personales musicoteatrales basados en mujeres con extraordinarios destinos y biografías. Formada en la Felix-Mendelssohn Bartholdy Hochschule de Leipzig, ha participado en producciones de ópera de ámbito internacional, entre ellas Die Zauberflöte e Il trovatore en el Festival d’Avenches. También ha actuado como solista en el Wigmore Hall de Londres, Mozart-Saal de Viena y Megaron de Atenas, con solistas de la Filarmónica de Viena. En la Ópera de Basilea ha interpretado los roles de Musetta, Blanche de la Force y papeles de zarzuelas dirigidas escénicamente por Calixto Bieito, así como Fiordiligi y Pamina. Ha actuado en teatros de Ginebra, Marsella y Nantes, además de los festivales del Escorial en Madrid, Salzburgo y Musiques Interdites de Marsella.

Aida Gimeno. Cuarta doncella / Confidente
La soprano Aida Gimeno realizó sus estudios musicales en los conservatorios de Segovia y Castilla y León. Prosiguió su formación en la Guildhall School of Music and Drama. Actualmente forma parte del Centre Plácido Domingo. En 2016 interpretó el rol de Serpetta en La finta giardiniera. Además, ha participado en los coros de títulos como Iolanta, Dialogues des Carmélites y El barberillo de Lavapiés.

Larisa Stefan. Quinta doncella
Natural de Rumanía, la soprano coloratura Larisa Stefan perfeccionó su técnica en la Accademia Rossiniana Alberto Zedda de Pésaro, tras la formación musical inicialmente cursada en su país. En la temporada 2019-2020 prosigue su andadura profesional en el Centre Plácido Domingo. También ha participado en clases magistrales de Mariella Devia, Juan Diego Flórez y Ernesto Palacio. Entre los roles interpretados cabe destacar Musetta de La Bohème (Opera de Cluj, Rumanía), Contessa di Folleville en Il viaggio a Reims (Teatro Rossini de Pésaro) y Clorinda en La Cenerentola (Orquesta Filarmónica Estatal de Sibiu, Rumanía).

Conferencia Ramon Gener

Perspectives

Berklee a Les Arts

10 enero 2020, Auditori

14 enero 2020, Aula Magistral

28 enero 2020. La mitología griega y su vigencia a través de la música, Aula Magistral.