Nabucco

Giuseppe Verdi

2, 5, 11, 16 diciembre 2019 · 20.00 h
8 diciembre 2019 · 18.00 h
14 diciembre 2019 · 19.00 h
Sala Principal
Dramma lirico en cuatro partes
Libreto de Temistocle Solera
basado en la obra Nabucodonosor
de Auguste Anicet-Bourgeois y Francis Cornue y
en el ballet homónimo de Antonio Cortesi

Dirección musical
Jordi Bernàcer

Dirección de escena y escenografía
Thaddeus Strassberger

Vestuario
Mattie Ullrich

Iluminación
Mark McCullough

Director de lucha
Ran Arthur Braun

Producción
Washington National Opera, en coproducción con The Minnesota Opera y Opera Philadelphia

Nabucco
Plácido Domingo (2, 5, 8, 11)
Amartuvshin Enkhbat (14, 16)

Ismaele
Arturo Chacón-Cruz

Zaccaria
Riccardo Zanellato

Abigaille
Anna Pirozzi

Fenena
Alisa Kolosova

Il Gran Sacerdote di Belo
Dongho Kim

Abdallo
Mark Serdiuk

Anna
Sofía Esparza

Entre Jerusalén y Babilonia, allá por el año 587 antes de Cristo, transcurre esta alegoría de la tiranía y la libertad que protagonizan Nabucodonosor II de Babilonia y el pueblo hebreo de Jerusalén. El drama cautiverio y esclavitud del virtuoso Israel a manos de la brutal ramera babilónica es el evidente y perfecto escenario bíblico para representar este canto a la libertad perdida y esta denuncia a la opresión ejercida por el fuerte sobre el débil; dos conflictos universales que le sirven además a Verdi para retratar magistralmente la difícil relación entre individuos omnipresente en sus tramas.

Plácido Domingo, estrechamente vinculado a Les Arts desde su primera temporada, prosigue con la interpretación de papeles verdianos para barítono que inició en Les Arts a partir de I due Foscari, título al que siguieron, Simon Boccanegra, Macbeth, La traviata, y Don Carlo. En esta ocasión, regresa con una de las óperas favoritas del público, Nabucco, en cuyo rol principal se alternará con el joven barítono mongol Amartuvshin Enkhbat, quien continúa su ascendente carrera verdiana iniciada a raíz del premio Operalia 2012. El temible rol de Abigaille será encarnado por Anna Pirozzi, una de las sopranos dramáticas más prestigiosas de la presente década, quien ya cosechó con este mismo papel un éxito rotundo en Valencia en 2015. Riccardo Zanellato regresa a Les Arts para asumir el rol de Zaccaria. El maestro valenciano Jordi Bernàcer, en plena carrera internacional, se reencuentra en esta producción con los conjuntos titulares del teatro donde inició su andadura profesional.

Acto I. Jerusalén
Templo de Salomón en Jerusalén, hacia el año 587 a.C. Zaccaria, sumo sacerdote de los hebreos, consuela a su pueblo tras ser derrotado por las tropas asirias, lideradas por el rey Nabucco. La hija de éste, Fenena, ha sido hecha prisionera por los hebreos. Zaccaria encomienda a Ismaele, sobrino del rey de Jerusalén, su custodia ignorando que son amantes. Ambos se disponen a huir en secreto cuando son sorprendidos por Abigaille, la hija mayor de Nabucco. Ella, enamorada de Ismaele, le ofrece la libertad de su pueblo a cambio de que sea su amante, pero el joven la rechaza. Entretanto, los hebreos comienzan a refugiarse en el templo huyendo de Nabucco. Zaccaria utiliza a Fenena como rehén y la amenaza con una daga ante Nabucco para evitar que éste invada el lugar sagrado. Pero el amado de la joven, Ismaele, la libera ante la perplejidad de sus compatriotas, que lo acusan de traidor.

Acto II. El impío
Palacio de Nabucco en Babilonia. Abigaille encuentra un pergamino que le revela que no es hija de Nabucco, sino de unos esclavos. Aprovechando la ausencia de éste, a quien se cree fallecido en el campo de batalla, intenta hacerse con la corona, con el apoyo del sumo sacerdote de Baal. Pero justo cuando se dispone a arrebatársela a Fenena -convertida ahora, por mediación de Zaccaria, a la religión de Jehová- irrumpe Nabucco furioso y lo impide. Indignado tanto con los hebreos como con los asirios, se proclama a sí mismo como único dios. Entonces, un rayo de luz divina arroja al suelo su corona. Nabucco comienza a desvariar, lo que Abigaille aprovecha para hacerse con el trono.

Acto III. La profecía
Abigaille logra que Nabucco, fuera de sí, firme la orden de ejecución de todos los hebreos. Él le revela que ella no es hija suya. Abigaille ni se inmuta; más bien se burla del que creía su padre rompiendo en su presencia el documento que evidenciaba sus orígenes. Nabucco le suplica que al menos salve a su hija de la muerte. Mientras, a orillas del Éufrates, el pueblo hebreo oprimido añora regresar algún día a su patria “bella y perdida”.

Acto IV. El ídolo caído
Nabucco recupera la razón y advierte que van a sacrificar en el altar de Baal a Fenena. Tras encomendarse al dios de los hebreos reconociendo en él al dios verdadero, consigue arrebatar el poder a Abigaille y liberar a los prisioneros, a los que permite regresar a su hogar comprometiéndose a construirles un nuevo templo en Jerusalén. Abigaille, que ha optado por poner fin a su vida ingiriendo un veneno, pide perdón a Nabucco y Fenena en sus últimos instantes de vida.

NABUCCO. Biografías

 

Jordi Bernàcer
Director musical

Formado en los conservatorios de Valencia y Viena, donde se diploma con las máximas calificaciones, ha sido Director Residente en la Ópera de San Francisco y Director Asociado en el Castleton Festival de Virginia fundado por el Maestro Lorin Maazel. Ha dirigido en teatros como el Palau de les Arts de Valencia, Mariinski de San Petersburgo, Real de Madrid, San Carlo de Nápoles, Carlo Felice de Génova, Ópera de Budapest, Massimo Bellini de Catania, etc. Realiza grabaciones para Warner Classics, RNE y RAI. En la temporada 2019-2020 debuta en la Opéra Royal de Wallonie en Lieja, Petruzzelli de Bari, Semperoper de Dresde y Deutscheoper de Berlín, regresando a la Ópera de San Francisco, Royal Opera House de Mascate, Ópera de Los Ángeles, Ópera de Roma y Arena de Verona, además de una gira de conciertos con Plácido Domingo.

 

Thaddeus Strassberger
Director de escena y escenógrafo

Thaddeus Strassberger se alzó con el European Opera Prize de 2005 a la dirección de escena y a la escenografía y se graduó en Ingeniería en la Cooper Union de Nueva York; recibió una beca Fulbright para el Corso di Specializzazione per Scenografi Realizzatori en la Academia del Teatro alla Scala de Milán en 2001. Nuevas producciones recientes incluyen: Carmen (Danish National Opera), La clemenza di Tito (Ópera de Los Ángeles) y Demon (Bard Summerscape, Nueva York) o La fanciulla del West (NCPA Pekín). Futuras producciones incluyen Turandot (Austria), Rusalka (Kassel), La traviata (Ekaterimburgo) y Borís Godunov (Tiroler Landestheater). Su puesta en escena de Satyagraha, la primera producción de una ópera de Philip Glass en Rusia, obtuvo en 2014 el premio Bravo a la mejor producción, además de dos Máscaras de oro. En el Palau de les Arts ha dirigido I due Foscari.

 

Plácido Domingo
NABUCCO

Artista polifacético de fama mundial. Reconocido como uno de los mejores cantantes de ópera y considerado entre los más importantes de la historia de la lírica, Domingo es también director de orquesta y ha sido Intendente de la Ópera de Washington y de Los Ángeles y Director artístico honorario del Festival del Centenario de la Arena de Verona. Su repertorio comprende 151 papeles, cifra inigualada por cualquier otro cantante, desarrollados en 4.037 actuaciones. Ha realizado más de un centenar de grabaciones, que le han reportado 12 premios Grammy, y alrededor de 50 vídeos. Ha protagonizado tres películas de ópera: Carmen, de Rosi, La traviata y Otello, de Zeffirelli. Fue histórica su interpretación de Cavaradossi, que millones de personas siguieron en directo por la televisión de Roma, rodada en tiempo real y en los lugares donde transcurre Tosca. En la década de los 90, participó en los conciertos de “Los tres tenores” junto a Carreras y Pavarotti, atrayendo nuevo público a la ópera. Desde 1993 preside el prestigioso concurso internacional de canto Operalia, del cual es fundador. Se implica en la formación de los jóvenes talentos al Centre de Perfeccionament Plácido Domingo. Ha sido nombrado doctor honoris causa y ha sido reconocida su contribución a la música y las artes. Ha interpretado los estrenos mundiales de varias óperas, entre ellas, Don Rodrigo de Ginastera, Goya de Menotti e Il postino de Catán. Compagina el canto con la dirección de orquesta, contando en su haber unos 500 espectáculos de ópera y conciertos sinfónicos con las orquestas más prestigiosas del mundo. En los últimos años se ha dedicado a la interpretación de los grandes roles del repertorio de barítono, sobre todo verdiano: Simon Boccanegra, I due Foscari, La traviata, Nabucco, Il trovatore, Giovanna D’Arco, Macbeth, Ernani o Don Carlo, además de Thaïs y Gianni Schicchi, en los principales escenarios del mundo. En 2017 realizó todavía una incursión en el repertorio para tenor como Bajazet (Tamerlano) en el Teatro alla Scala, donde en unos días celebrará los 50 años de su debut en Milán. Entre sus próximos roles verdianos destaca Guido di Monforte en I vespri siciliani en el Festival de Salzburgo.

 

Amartuvshin Enkhbat
NABUCCO

Amartuvshin Enkhbat es solista principal de la Academia del Teatro Estatal de Mongolia, su país de origen. Ha sido galardonado en numerosos concursos de canto: Baikal en Ulan-Ude, Rusia (primer premio), Chaikovski en San Petersburgo (segundo premio y premio del público al mejor cantante), Operalia (primer premio en ópera; Finalista en zarzuela), Francisco Viñas (segundo premio; Premio especial al mejor cantante ruso). Desarrolla una importante carrera como barítono verdiano, con títulos como Aida (Verona), La forza del destino (Tel Aviv), Simon Boccanegra (Nápoles), Il trovatore (Padua), Rigoletto (Melbourne), Nabucco (Parma), Ernani (París), Otello (Verona) o La traviata (Nápoles). Entre sus futuros compromisos destacan Nabucco en Berlín, Palermo, Viena y Lieja; Tosca en Nápoles y Novara, además de Luisa Miller en Roma.

 

Anna Pirozzi
ABIGAILLE

Desde su debut en 2012 en el Teatro Regio de Turín con Un ballo in maschera, Anna Pirozzi se ha consolidado como la soprano dramática más brillante de su generación. Uno de sus papeles más emblemáticos es Abigaille de Nabucco, con el que debutó en el Festival de Salzburgo bajo la dirección de Riccardo Muti y que después ha interpretado en numerosos teatros con gran éxito, entre ellos el Palau de les Arts, en 2015. Ha triunfado en los templos de la lírica más importantes con un repertorio que incluye títulos como Andrea Chénier (San Francisco, Bilbao), Macbeth (Nueva York, Madrid, Palermo, Turín, Edimburgo), Turandot (Roma, Viena, Múnich, Tel Aviv), Attila (Barcelona), Norma (Bilbao), Manon Lescaut (Lieja), Aida (Madrid), I due Foscari (Milán), Il trovatore (Londres, Turín), Roberto Devereux (Bilbao), Tosca (Berlín, Turín, Roma y Leipzig), Ernani (Roma), Cavalleria Rusticana (Nápoles) y Luisa Miller (Génova). Colabora habitualmente con prestigiosos directores, entre ellos Riccardo Muti, Zubin Mehta, Nello Santi, Nicola Luisotti, Gianandrea Noseda, Michele Mariotti o Renato Palumbo.

 

Arturo Chacón-Cruz
ISMAELE

Su presencia en los teatros de más renombre ha consolidado una carrera internacional que le ha llevado a interpretar más de cincuenta papeles en Milán, Roma, San Francisco, Nueva York, París, Londres o Berlín. Nacido en México, Arturo Chacón-Cruz debutó en el Palau de les Arts como Christian en Cyrano de Bergerac (2007) junto a Plácido Domingo tras haber ganado el concurso Operalia en 2005. Su repertorio comprende roles líricos desde Bellini y Donizetti hasta Verdi (I due Foscari, Simon Boccanegra, Rigoletto, La traviata) y Puccini (Madama Butterfly, La Bohème). Debutó en la Scala de Milán con el papel titular de Les contes d’Hoffmann. Otros títulos interpretados incluyen Manon (Montecarlo), Werther (Barcelona), Carmen (Palermo), Macbeth (Los Ángeles) o La damnation de Faust (Moscú). En 2017 encarnó a Alfredo en La traviata en el Palau de les Arts.

 

Riccardo Zanellato
ZACCARIA

Es uno de los bajos de referencia de la actualidad. Invitado habitual de Riccardo Muti en la Ópera de Roma (Iphigénie en AulideMoïse et Pharaon, Macbeth, Nabucco, Simon Boccanegra), Riccardo Zanellato colabora habitualmente con los teatros de ópera de Milán (Scala), Parma, Turín, Verona (Arena), Palermo, Valencia (Don Giovanni, Iphigénie en Tauride, Aida), Barcelona, Ámsterdam (Opera Nationale), Nápoles, Florencia, Zúrich, París (Ópera Nacional) y Londres (Covent Garden). Entre sus últimas interpretaciones cabe destacar Aida (Milán, Valencia, Nápoles); Poliuto y La Bohème (Zúrich); Attila (Bolonia); Il trovatore  (Festival de Salzburgo) con Plácido Domingo y la batuta de Daniele Gatti; Macbeth (Florencia) con Riccardo Muti y Don Carlo (Leipzig). Ha interpretado en numerosas ocasiones Réquiem de Verdi dirigido por batutas de la talla de Riccardo Muti, Roberto Abbado o Daniele Gatti.

 

 

Alisa Kolosova
FENENA

La mezzosoprano rusa Alisa Kolosova canta en teatros de renombre como la Ópera de París, Bayerische Staatsoper de Múnich o la Staatsoper de Viena, además de en los festivales de Glyndebourne, Salzburgo y Pésaro. Debutó internacionalmente en 2010 en el Festival de Pentecostés de Salzburgo con La betulia liberata dirigida por Riccardo Muti. Entre 2011 y 2014 fue miembro del conjunto estable de la Staatsoper de Viena, donde interpretó papeles en producciones de La dama de picas, Yevgueni Oneguin, Nabucco, La clemenza di Tito, Madama Butterfly y Andrea Chénier. Entre sus recientes éxitos destacan La Straniera en el Concertgebouw, Samson et Dalila en Basilea, Roméo et Juliette de Berlioz en Ámsterdam, Misa Glagolítica con John Eliot Gardiner en la Tonhalle de Zúrich, Rusalka en la Ópera de París dirigida por Andrew Davis, así como Yevgueni Oneguin en la Ópera de Chicago.

 

Dongho Kim
IL GRAN SACERDOTE DI BELO

El bajo coreano Dongho Kim estudió en la Universidad Nacional de Artes de Corea, la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín y en la Academia del Teatro alla Scala de Milán bajo la guía de Renato Bruson, Luciana Serra, Luciana D’intino y Vincenzo Scalera. Ganador de concursos como el Magda Olivero o el Riccardo Zandonai. Ha cantado en la Scala de Milán en producciones de Don Carlo (Diputado flamenco), Die Entführung aus dem Serail (Osmin) e Il barbiere di Siviglia (Basilio). Activo intérprete de concierto, ha abordado obras como Les Sept Paroles du Christ de Dubois, Krönungsmesse de Mozart, Missa solemmis de Gounod, Requiem de Fauré, Petite Messe Solennelle de Rossini, Messa di Gloria de Puccini con Christoph Eschenbach en Roma y Weihnachtsoratorium de Bach bajo la batuta de Fabio Luisi.

 

Sofía Esparza
ANNA

Natural de Pamplona. Premio Extraordinario fin de carrera por el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Obtiene también las titulaciones en Arpa y Pedagogía Musical y cursa el máster de Lied y canción española “Victoria de los Ángeles” en la ESMUC de Barcelona. Ha estudiado con personalidades de la música como Alberto Zedda, Mariella Devia, Renato Bruson, Ana Luisa Chova, Aquiles Machado o Rubén Fernández Aguirre, y ha sido premiada en diversos concursos, entre ellos el Luís Mariano y el Ciudad de Logroño. De sus últimos compromisos destacan un concierto con la Sinfónica de Navarra dirigida por Manuel Hernández-Silva, Carmen en el Teatro Campoamor de Oviedo y Los Gavilanes en el Teatro Gayarre de Pamplona. Próximamente intervendrá en L’elisir d’amore en la Ópera de Tenerife, Ópera de Tiflis Opera y Teatro Comunale de Bolonia, así como en Falstaff en Las Palmas de Gran Canaria.

 

Mark Serdiuk
ABDALLO

Nacido en Ucrania, Mark Serdiuk se formó en la Hochschule der Künste de Berna. Ha recibido clases magistrales de Vesselina Kasarova, Richard Resch y Christian Manzoni. Ha interpretado los roles de Lenski en Yevgueni Oneguin en la Universidad Nacional de las Artes de Járkov; Alfredo de La traviata en la Academia de la Ópera de Dnipró; Tamino en Die Zauberflöte y Paolino en Il matrimonio segreto en la Hochschule der Künste de Berna; Ramiro en La Cenerentola con la Argovia Philharmonic. En su faceta de solista de concierto ha participado en el Requiem de Verdi en La Valeta (Malta) y el Stabat Mater de Rossini en Kempten (Alemania). Como integrante del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo en la temporada 2018-2019, participó en la producción de Rigoletto (Borsa) dirigido por Roberto Abbado.

Conferencia Ramon Gener

Perspectives

Berklee a Les Arts

Les Arts a la Filmoteca

20 novembre 2019, Auditori

26 novembre 2019, Aula Magistral

30 novembre 2019. Discover-I, Teatre Martín i Soler

7 y 13 diciembre 2019. Intolerance, David Wark Griffith