La finta giardiniera

Wolfgang Amadeus Mozart

10 noviembre 2019 · 18.00 h
Sala Principal

Opera buffa en tres actos


Libreto de Giuseppe Petrosellini

Dirección musical
William Christie

Dirección de escena
Sophie Daneman

Versión semiescenificada

Sandrina
Mariasole Mainini

Serpetta
Lauren Lodge-Campbell

Arminda
Deborah Cachet

Ramiro
Théo Imart

Il contino Belfiore
Moritz Kallenberg

Il podestà
Rory Carver

Nardo
Sreten Manojlović

 

Le Jardin des Voix 2019

Les Arts Florissants

La jardinera fingida, la ópera en la que todo parece ser… y al fin, nada es lo que parece.

Apenas 18 años tenía su autor cuando compuso su primera obra cómica de sorprendente madurez: una voluptuosa mezcla de lo cómico y lo serio donde las identidades confusas, las ridículas coincidencias, y los amantes enloquecidos se presentan como un apasionante esbozo de sus futuras obras de modo novedoso, y con nuevos colores que superan al coetáneo pastel. En esta comedia de los engaños, donde se canta a la fácil promesa del amor, hasta la sospecha de la sangre derramada es excusa para diversión y cada uno de sus tres finales es un final feliz.

 

Les Arts Florissants, una de las formaciones instrumentales y vocales más prestigiosas especializadas en la recuperación e interpretación de música barroca y clásica con instrumentos antiguos, celebra en este año, 2019, su cuarenta aniversario. A las órdenes de su fundador y director titular, el franco-estadounidense William Christie, maestro venerado por público y crítica y artífice indiscutible de los éxitos logrados por la agrupación, se presentan por primera vez en Les Arts con una versión semiescenificada de La finta giardiniera, con las voces de Le Jardin des Voix, un proyecto también impulsado por Christie para lanzar la carrera de jóvenes cantantes.

 

Acto I

Buscando a su antiguo amante el Contino Belfiore, que la dio por muerta tras apuñalarla en un ataque de celos, la Marquesa Violante y su criado Roberto han adoptado los roles de los jardineros Sandrina y Nardo en el palacio del Podestá (Alcalde) Don Anchise de Lagonero, donde el amor está en el aire, pero de un modo bastante retorcido: Serpetta, la camarera, está enamorada de su amo, pero éste se interesa más por Sandrina, mientras Nardo pretende a la sirvienta sin obtener respuesta. Por su parte, el Cavalier Ramiro se lamenta de que Arminda, sobrina del Podestá, no corresponda a sus deseos y se haya prometido a Belfiore. El descubrimiento de este compromiso provoca el desmayo de Sandrina y la duda de Belfiore, que cree reconocer a su antigua amante, aunque la jardinera jura que Violante está muerta, con lo que la situación deriva en confusión para todos los presentes.

 

Acto II

En el interior del palacio, el juego se prolonga: Belfiore se muestra preocupado, Arminda refuerza su amor por él, Ramiro se consume de celos, Nardo colma de atenciones a Serpetta y el Podestá se muestra contrario a que su sobrina se case con un asesino. Al quedar solos Sandrina y Belfiore, la joven narra con detalle la muerte de Violante. Pero cuando Ramiro esgrime la orden de detención de Belfiore, Sandrina desvela su verdadera personalidad, aunque sus palabras no son tomadas en serio. Mientras se resuelve la situación, Sandrina desparece, y Nardo sabe por Serpetta que la joven ha sido abandonada en un bosque por orden de la celosa Arminda, por lo que parten todos en su busca.

 

En una cueva del bosque, Sandrina está aterrada y sola. Cuando es localizada por el resto, la oscuridad de la noche genera un juego de malentendidos en el que sólo la falsa jardinera y su antiguo amante consiguen encontrar la armonía tras caer en una locura que les lleva a creerse seres mitológicos ante el estupor de los demás.

 

Acto III

En el patio del palacio, persiste la locura de Sandrina y Belfiore, que toman a Nardo por su amante. El Podestá se muestra preocupado por la situación creada y Arminda insiste en su amor por Belfiore, causando la desesperación de Ramiro.

 

De nuevo en el jardín, Sandrina y Belfiore despiertan de su locura y se reconocen mutuamente, jurándose finalmente amor eterno. Nardo anuncia a los demás la noticia y Sandrina se reafirma como Violante y presenta como su criado a Nardo, liberando de su culpa a Belfiore. Arminda pide perdón a la marquesa y vuelve sus ojos al fiel Ramiro, mientras Serpetta, alentada por el Podestá, se empareja con Nardo para felicidad de éste. Sólo el Podestá permanece en soledad, a la espera de otra fiel jardinera, mientras todos celebran su dicha.

LA FINTA GIARDINIERA
BIOGRAFÍAS

 William Christie
Dirección musical

Clavecinista, director, musicólogo y profesor, William Christie es pionero en el redescubrimiento y acercamiento de la música barroca francesa al gran público. Originario de Búfalo y formado en las universidades de Harvard y Yale, su carrera tomó un giro decisivo cuando en 1979 formó Les Arts Florissants. A la cabeza de este conjunto instrumental y vocal, es en 1987 cuando logra su consagración pública con la producción de Atys de Lully, en la Opéra-Comique de París, proyecto seguido de otros muchos éxitos centrados en el repertorio barroco francés y europeo. Es invitado regularmente al Festival de Glyndebourne y a teatros como el Metropolitan o la Opernhaus de Zúrich. Entre sus producciones operísticas más recientes cabe destacar Rameau, maître à danser creado en el Théâtre de Caen y llevada a la Brooklyn Academy of Music; Jephtha (Händel) en París; y Ariodante en Viena; The Beggar’s Opera en una gira europea; y L’incoronazione di Poppea en el Festival de Salzburgo. Su abundante producción discográfica incluye más de 100 grabaciones. Las más recientes: L’incoronazione di Poppea (DVD), Si vous vouliez un jour y Misa en si menor (Bach), publicadas por Harmonia Mundi en la colección “Les Arts Florissants”. Interesado por profundizar en su labor como formador, William Christie, junto con Les Arts Florissants, creó en 2002 una academia bienal para jóvenes cantantes: Le Jardin des Voix. Desde 2007 es artista en residencia en la Juilliard School of Music de Nueva York. En 2012, fundó el festival Dans les Jardins de William Christie en sus propios jardines del pueblo francés de Thiré. William Christie ha legado sus activos inmobiliarios a la Fundación Les Arts Florissants – William Christie, creada en 2017.

Sophie Daneman
Directora de escena

Soprano y directora de escena, Sophie Daneman estudió en Guildhall School of Music y es reconocida internacionalmente en un amplio repertorio. Su pasión y afinidad por el repertorio barroco la han llevado a colaborar con muchos de los principales especialistas en este campo y, en particular, con William Christie y Les Arts Florissants. En los últimos años, junto con su trabajo de canto, desarrolla una importante carrera como directora de escena. En este campo, algunos de sus recientes compromisos incluyen L’Orfeo con la orquesta barroca Apollo’s Fire y Jeanette Sorrell en el Instituto de Música de Cleveland y una gira por California; Acis & Galatea en el Conservatorio de Música Yong Siew Toh; y continúa su trabajo con Les Arts Florissants: una versión semi-escénica de Dido & Aeneas / Actéon para una gira por California. Más recientemente, dirigió una reposición de su producción de Rameau, Maitre à danser en la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York.

 

 

 

 

 LES ARTS FLORISSANTS
Fundada en 1979 por William Christie, Les Arts Florissants se ha convertido en una de las agrupaciones barrocas vocales e instrumentales más solicitadas del mundo. Conjunto de cantantes e instrumentistas especializados en la interpretación de música barroca con instrumentos de época, Les Arts Florissants ha jugado un papel pionero en la recuperación del repertorio barroco de los siglos XVII y XVIII. Bajo la batuta de William Christie y Paul Agnew, el conjunto ofrece alrededor de cien conciertos y funciones de ópera en las salas más prestigiosas de Francia y el resto del mundo, interpretando óperas y oratorios, escenificadas o en versión semiescenificada, así como conciertos a gran escala, música de cámara o recitales. Ha lanzado varios programas educativos para jóvenes músicos: la Academia de “Le Jardin des Voix” para jóvenes cantantes creada en 2002; una colaboración con The Juilliard School desde 2007; y el programa “Arts Flo Juniors” para los estudiantes de conservatorio. También organiza numerosos eventos destinados a crear nuevas audiencias. Para dar a conocer su amplio repertorio, disponen de una impresionante discografía con cerca de 100 grabaciones (CD y DVD), especialmente con su propia colección en colaboración con Harmonia Mundi.

Con residencia en la Philharmonie de París desde 2015, Les Arts Florissants también ha establecido un fuerte vínculo en Vendée, una región de Francia donde William Christie hizo su hogar. De hecho, en el pueblo de Thiré, donde vive, se inauguró el Festival Dans les Jardins de William Christie en 2012 en colaboración con Conseil départemental de la Vendée. Este lugar se ha convertido en el núcleo de actividad de Les Arts Florissants, con importantes proyectos. El 2017 fue un año crucial en este aspecto, con el establecimiento de Le Jardin des Voix en Thiré, la creación de un Festival de Primavera dirigido por Paul Agnew y el galardón del sello nacional «Centre culturel de Rencontre». En 2018 se creó la Fundación Les Arts Florissants – William Christie. William Christie regaló su propiedad completa de Thiré a la Fundación. En 2019, Les Arts Florissants celebra su 40 Aniversario. Les Arts Florissants recibe el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, el Departamento de la Vendée y la Région Pays de la Loire. Mantiene residencia en la Philarmonie de París desde 2015 y ha obtenido el sello nacional francés «Centre culturel de Rencontre». Selz Foundation, American Friends of Les Arts Florissants y Crédit Agricole Corporate & Investment Bank son sus principales patrocinadores. En 2019, Les Arts Florissants celebra su 40 Aniversario.

LE JARDIN DES VOIX 2019
Le Jardin des Voix se ha convertido en una cita ineludible tanto para el público como para programadores, que descubren la cantera de jóvenes talentos que se incorporan a la escena musical internacional, entre ellos Sonya Yoncheva, Lea Desandre, Marc Mauillon o Christophe Dumaux, que fueron, al comienzo de sus carreras, los primeros frutos de este jardín floreciente. Con motivo del 40 Aniversario de Les Arts Florissants, la novena edición de Le Jardin des Voix ha optado por la interpretación de la ópera La finta giardiniera, escrita por un Mozart de 18 años y, por tanto, aún más joven que estos cantantes que no llegan siquiera a los treinta. Para un programa llamado “El jardín de las voces”, la elección de esta “Jardinera fingida” no es inocente, ya que ha sido creada en los jardines de William Christie en Vendée (Francia), en versión semiescenificada firmada por Sophie Daneman.

Mariasole Mainini
Soprano
SANDRINA

Después de graduarse en clarinete, la soprano italiana Mariasole Mainini estudió canto en el Conservatorio Giuseppe Verdi en Como, bajo la tutela de Eva Mei y Anna Maria Chiuri. Posteriormente ingresó en la Academia de Belcanto Rodolfo Celletti en Martina Franca y actualmente ensaya con Erika Grimaldi y Carlo Caputo. Después de debutar en 2016 en La fabula d’Orfeo (Casella) en el Piccolo Teatro Regio de Turín, cantó en 2017 los papeles de Pamina y Primera Dama en Die Zauberflöte en el Teatro Regio y con la compañía AsLiCo. En 2018, regresó al Teatro Regio para interpretar Barbina en Le nozze di Figaro y Berta en Il barbiere di Siviglia. Colabora con numerosos directores, entre ellos Guido Maria Guida, Giulio Laguzzi, Federico Maria Sardelli y Speranza Scappucci.

Lauren Lodge-Campbell
Soprano
SERPETTA

La soprano británico-australiana estudió en la Guildhall School (Premio Susan Longfield) con Janice Chapman e Yvonne Kenny, y en el Conservatorio de Queensland en Australia con Margaret Schindler. Ganó el Concurso de Lieder del Franz Schubert Institut, la inaugural Cheltenham Bach Choir Competition, el Premio Schubert Society Song en el Festival London Song y fue semifinalista en la Wigmore Hall/Kohn Foundation International Song Competition, en dúo con Michael Sikich. Además, recibió el Segundo Premio y el Premio de la Audiencia en el Concurso de Canto Händel 2018. Entre sus compromisos destacan títulos como Il ritorno d’Ulisse in patria con Pinchgut Opera, y en la Royal Opera House de Londres (Roundhouse); The Hogboon, de Peter Maxwell Davies, con la London Symphony y Sir Simon Rattle; Die Brockes-Passion de Händel con Arcangelo en el Wigmore Hall; así como Messiah, Matthäus-Passion, Venus and Adonis de Blow o Il ballo delle ingrate de Monteverdi.

 Deborah Cachet
Soprano
ARMINDA

Soprano de origen belga. Estudió en Luca School of Arts en Lovaina, con Gerda Lombaerts y Dina Grossberger, y en el Conservatorio de Ámsterdam con Sasja Hunnego. Perfecciona su técnica vocal con Rosemary Joshua. Es galardonada en los concursos Chant Baroque de Froville (2015) y New Tenuto (2013), y finalista del Pietro Antonio Cesti en Innsbruck (2017). En ópera, canta los papeles principales en Dido and Aeneas de Purcell, y de Desmarest en una gira europea, como parte de la Academia Barroca del Festival d’Ambronay. Actúa con Les Talens Lyriques, Correspondances, Le Poème Harmonique, Ensemble Pygmalion, Akademie für alte musik Berlin, entre otros. Participa en diversas grabaciones. Actuará en Le Ballet Royal de la Nuit con Ensemble Correspondances y Sébastien Daucé, Les Boréades (Rameau) con Collegium 1704 y Vaclav Luks, y su debut como Théone en Phaëton (Lully) en la Ópera de Niza con José Carreras.

Théo Imart
Contratenor
RAMINO

En 2004, el contratenor francés comenzó con nueve años sus estudios de canto y música en Maîtrise des Bouches du Rhône con Samuel Coquard, y participó en varios conciertos, producciones líricas y grabaciones, especialmente en A Ceremony of Carols (Britten) en 2011. Interpretó cantatas y pasiones de Bach como voz alto o soprano en varios festivales del sur de Francia. En 2015, recibe clase de canto de Mireille Alcantara en la École Normale de Musique Alfred Cortot, donde estudia ópera, Lied y melodía, y participa en una clase magistral de Jennifer Larmore. En 2018, aprobó el Diplôme Supérieur de Concertiste con unanimidad del jurado. Participa en importantes festivales franceses, como el Musicales du Luberon y el Festival de Música Antigua de Callas, cantando Nisi dominus (Vivaldi) con el grupo Unisoni. Aficionado a la ópera barroca, destacó en el Festival de Ópera de Baugé 2018 por su interpretación de Idamante en Idomeneo (Mozart).

Moritz Kallenberg
Tenor
IL CONTINO BELFIORE

El tenor alemán fue miembro del coro de niños Capella Vocalis en Reutlingen. Estudió en Musikhochschule Freiburg con Reginaldo Pinheiro y en el Conservatorio Luigi Cherubini en Florencia. Ha recibido clases magistrales de Brigitte Fassbaender, Rene Jacobs, Margaret Honig y Claudio Desderi. Ganó el premio Carl-Seemann y la beca Helene Rosenberg. Destacan sus interpretaciones en Il mondo della luna (Haydn); Der Rosenkavalier con Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín en Baden-Baden; Don Giovanni con la Academia Ferenc Liszt Budapest; Salome en Leipzig; Der Vetter aus Dingsda (Eduard Künneke) en Friburgo; Parsifal en Estrasburgo; La dama de picas; y Der Prinz von Homburg (Henze). Ha participado en el International Opera Studio de la Staatsoper de Stuttgart durante la temporada 2017-2018, del que es miembro desde la temporada 2018-2019. En concierto, interpreta Matthäus-Passion (Telemann), Die Brockes-Passion (Händel) y Requiem de Mozart.

Rory Carver
Tenor
IL PODESTÀ

El tenor británico Rory Carver estudió en el Royal College of Music. Interpreta los roles de Monsieur Lacouf en Les mamelles de Tirésias y Damone en Acis and Galatea (Händel, versión de 1732), así como The Curlew (Warlock) en la Royal College of Music. Finalista de la Oxford Lieder Young Artist Platform 2018 y Joven Artista 2019 de la Garsington Opera Alvarez, participa en la Wigmore Hall/Independent Opera International Song Competition 2019. Debutó en el Festival de Música Antigua de Brighton con el rol principal de L’Orfeo, y regresará con Ovidio y Apolo en La Dafne (Gagliano) en 2020. Otros compromisos incluyen recitales en solitario de música del siglo XVII; Elijah de Mendelssohn con Orchestra of the Age of Enlightenment en Londres y París; y su participación en una grabación de Semele (John Eccles) con Cambridge Handel Opera y Academy of Ancient Music.

Sreten Manojlović
Bajo
NARDO

El bajo-barítono serbio realizó estudios vocales con Sebastian Vittucci en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, recibiendo formación adicional de Carol Blaickner-Mayo. Es miembro de la Academia Barroca de Belgrado, donde ha explorado y desarrollado su interés en la música de los siglos XVII y XVIII y debutó como Zoroastro en Orlando (Händel). Fue orientado por Christoph Ulrich Meier, y bajo su dirección musical interpretó Leone y Toante en Tamerlano y Oreste (Händel); Conte Almaviva en Le nozze di Figaro y Enrico en L’isola disabitata (Haydn). En 2019 participó en la Academia de Verano de la Filarmónica de Viena, con el papel de Nardo en La finta giardiniera y el rol de Polypheme en Acis and Galatea (Händel) con Robert Howarth y Claus Guth. Es el fundador de Wiry Concord, una sociedad dedicada a interpretar y educar a artistas en música antigua. Es becario de la Fundación SIAA.